Виставки

logo_white_2018-1.png

Категорія: Виставки

[:ua]Музей сучасного українського мистецтва Корсаків запрошує на відкриття виставкового проєкту Міті Фєнєчкіна[:]

Posted on by artkafedra.adrenalincity@gmail.com

[:ua]

 

Проєкт Міті Фєнєчкіна …і сонце стало чорним і море зупинилось складається з двох окремих частин і розповідає глядачу про трансформацію сенсів і думок самого автора до та під час повномасштабного вторгнення. Всі роботи створені в майстерні художника у місті Одеса.
Перша частина, це роботи які складаються з малюнків створених у 2018-2021 роках, які створювались як часто кажуть «у стіл», або виставлялись на сторінках автора у соціальних мережах. Тепер же глядач побачить їх наживо. Здебільшого ці роботи є роздумами про колективне дитинство 90х-2000 років які мають свою естетику, містять символічні значення і відсилання до тих часів. Ці малюнки повинні були увійти до складу автобіографічного артбуку, який вже не побачить світ через повномасштабного вторгнення. Сьогодні ці роботи, разом зі спогадами про минуле, виглядають ніби примари на тлі сьогодення.
Друга частина експозиції складається з аналогових та діджитал малюнків, створених під час війни. Ці роботи починають новий етап в практиці автора. Більшість з них це низка окремих подій та почуттів що лишаються між слів, переосмислених і зафіксованих на папері.
В цілому проєкт дає можливість відслідкувати трансформацію сенсів, тем і технічного виконання, яка відбулася у зв’язку зі зламом реальності через воєнний стан країни.

[:]

[:ua]29 березня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття проєкту Григорія Лоїка «МАЙДАН-ВІЙНА-МАРЕ»[:en]On March 29, at 5:00 p.m., the Korsaks` Museum will host the opening of Hryhoriy Loik’s project “MAYDAN-VIYNA-MARE”[:]

Posted on by artkafedra.adrenalincity@gmail.com

[:ua]

29 березня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття проєкту Григорія Лоїка «МАЙДАН-ВІЙНА-МАРЕ».

Запрошуємо

ВХІД БЕЗКОШТОВНИЙ!

м. Луцьк, вул. Карбишева, 1

КРЦ «Адреналін Сіті»

пн-пт: 12:00–20:00

сб-нд: 11:00–20:00

066 142 51 18

[:en]

On March 29, at 5:00 p.m., the Korsaks` Museum will host the opening of Hryhoriy Loik’s project “MAYDAN-VIYNA-MARE”.

We invite you

FREE ADMISSION!

Lutsk, str. Karbysheva, 1

“Adrenaline City” shopping center

Mon-Fri: 12:00-20:00

Sat-Sun: 11:00-20:00

066 142 51 18

[:]

[:ua]Музей сучасного українського мистецтва Корсаків запрошує на відкриття оновленої основної експозиції «Генеза сучасного українського мистецтва»![:en]The Korsaks` Museum of Modern Ukrainian Art invites you to the opening of the updated main exhibition “Genesis of Modern Ukrainian Art”![:]

Posted on by artkafedra.adrenalincity@gmail.com

[:ua]

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків запрошує на відкриття оновленої основної експозиції «Генеза сучасного українського мистецтва»!

Історія експозиції «Генеза» Музею Корсаків бере свій початок з 2018 року. Протягом цього часу вона зазнавала постійних поповнень та трансформацій. 24 лютого 2022 року експозиція МСУМК була евакуйована з метою збереження та захисту у зв’язку з повномасштабним вторгненням Росії в Україну. Завдяки довготривалій роботі команди музею, експозиція знову доступна для відвідувачів.

Запрошуємо всіх на відкриття!

Дата: 9 березня 2024 року

Час: 18:00

Місце: Музей сучасного українського мистецтва Корсаків, м. Луцьк, вул. Карбишева, 1.

Вхід вільний!

[:en]

The Korsaks` Museum of Modern Ukrainian Art invites you to the opening of the updated main exhibition “Genesis of Modern Ukrainian Art”!

The history of the “Genesis” exposition of the Korsaki Museum dates back to 2018. During this time, it underwent constant additions and transformations. On February 24, 2022, the MSUMK exhibition was evacuated for the purpose of preservation and protection in connection with the full-scale invasion of Russia into Ukraine. Thanks to the long-term work of the museum team, the exposition is again available to visitors.

We invite everyone to the opening!

Date: March 9, 2024

Time: 18:00

Place: Korsaks Museum of Modern Ukrainian Art, Lutsk, str. Karbysheva, 1.

Free entrance!

[:]

[:ua]Музей Корсаків спільно зі школою концептуальної та арт фотографії MYPH підготували для вас виставковий проєкт 13 авторів/-ок та 25 відеопроекцій — «ГЛИБИНИ ПСИХЕЇ»[:en]The Korsaks` Museum together with the MYPH school of conceptual and art photography have prepared for you an exhibition project of 13 authors and 25 video projections – “DEPTHS OF THE PSYCHE”[:]

Posted on by artkafedra.adrenalincity@gmail.com

[:ua]

Музей Корсаків спільно зі школою концептуальної та арт фотографії MYPH підготували для вас виставковий проєкт 13 авторів/-ок та 25 відеопроекцій — «ГЛИБИНИ ПСИХЕЇ». 

Де: Музей сучасного українського мистецтва Корсаків

Коли: 1 березня, о 17:00

Чекаємо вас на події!

Концепція архетипу початково була запропонована та введена у наукове коло Карлом Густавом Юнгом. Психологія трактує архетип як єдине колективне підсвідоме, а культурологія визнає це поняття основним елементом культури, який формує моральні імперативи духовного життя.

Архетипи, закодовані у нашому підсвідомому, беззаперечно, творять важливий вплив на формування наших переконань, поведінкових патернів та емоційних реакцій. Ці універсальні символи та образи, які існують у колективній свідомості людства, відображають базові людські досвіди, бажання та страхи. Вони сконцентровані навіть у найглибших проваллях людської підсвідомості і можуть впливати на наше сприйняття світу без нашого ж впливу. Архетипи можуть вбачатися у нашому мисленні, снах, творчості, мріях тощо. Наприклад, архетип матері чи батька може викликати у нас почуття захисту та турботи, тоді як архетип героя – надихати на самовдосконалення та подолання перешкод.

Архетипи, опираючись на глибинні аспекти нашого психічного життя, можуть стати ключем до розкриття та розвитку нашого потенціалу. Таким чином, вивчення впливу архетипів на підсвідомість може допомогти нам краще розуміти себе та світ навколо нас.

Занурення у тему людської психіки через мистецькі практики має особливе значення, оскільки мистецтво може стати надзвичайно потужним інструментом для відображення та розуміння найрізноманітніших аспектів людської психіки. Зображення архетипів, сюжетів та емоцій через мистецтво покликане спонукати до глибоких рефлексій та відчуттів. Мистецтво може надати візуальний вираз таким абстрактним або складним концепціям, як емоції, мрії, фобії або тіньові аспекти психіки.

MYPH – осердя митців, візії та творчі осмислення яких спрямовані на розширення кола свідомості та розуміння сучасної концептуальної та художньої фотографії. Використовуючи сучасні підходи до осмислення навколофілософських питань, школа концептуальної та арт фотографії MYPH пропонує глядачеві виставку «Глибини Психеї» для спільної саморефлексії з опором на внутрішні світи людської психіки через презентацію архетипів та сюжетів у мистецтві.

 

[:en]

The Korsaks` Museum together with the MYPH school of conceptual and art photography have prepared for you an exhibition project of 13 authors and 25 video projections – “DEPTHS OF THE PSYCHE”.

Where: Korsaks` Museum of Modern Ukrainian Art

When: March 1, at 5:00 p.m

We are waiting for you at the event!

The concept of archetype was originally proposed and introduced into the scientific circle by Carl Gustav Jung. Psychology interprets the archetype as a single collective subconscious, and culturology recognizes this concept as the main element of culture that forms the moral imperatives of spiritual life.

The archetypes encoded in our subconscious undoubtedly have an important influence on the formation of our beliefs, behavioral patterns and emotional responses. These universal symbols and images that exist in the collective consciousness of humanity reflect basic human experiences, desires and fears. They are concentrated even in the deepest recesses of the human subconscious and can influence our perception of the world without our own influence. Archetypes can be seen in our thinking, dreams, creativity, dreams, etc. For example, the mother or father archetype can make us feel protective and caring, while the hero archetype inspires self-improvement and overcoming obstacles.

Archetypes, based on the deepest aspects of our mental life, can become the key to revealing and developing our potential. Thus, studying the influence of archetypes on the subconscious can help us better understand ourselves and the world around us. 

Delving into the subject of the human psyche through artistic practices is of particular importance, as art can be an extremely powerful tool for reflecting and understanding the most diverse aspects of the human psyche. The depiction of archetypes, plots and emotions through art is intended to provoke deep reflections and feelings. Art can give visual expression to abstract or complex concepts such as emotions, dreams, phobias, or the shadow aspects of the psyche.

MYPH is the heart of artists whose visions and creative insights are aimed at expanding the circle of consciousness and understanding of contemporary conceptual and artistic photography. Using modern approaches to the understanding of philosophical questions, the school of conceptual and art photography MYPH offers the viewer the exhibition “Depths of Psyche” for joint self-reflection with reference to the inner worlds of the human psyche through the presentation of archetypes and plots in art.

[:]

[:ua]27 січня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться презентація робіт Somari «Декілька кінців світу по тому» в межах молодіжної артплатформи «ENTER»[:en]On January 27 at 5:00 p.m., the Korsaks` Museum will host a presentation of Somari’s works “Several ends of the world after that” within the framework of the youth art platform “ENTER”[:]

Posted on by artkafedra.adrenalincity@gmail.com

[:ua]

27 січня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться презентація робіт Somari «Декілька кінців світу по тому» в межах молодіжної артплатформи «ENTER»

 

Somari – сучасна художниця-футуристка, чий візуальний мистецький стиль є відгалуженням постграфіті. Актуальні мистецькі практики художниці зосереджені навколо створення сюжету і міфологією власного Всесвіту. Це фантастичний світ є авторським припущенням зародження нової цивілізації, яка гіпотетично змогла б розвинутись як частина сингулярного сценарію після кінця світу. У центрі сюжету розповідь про технологічно розвинену цивілізацію та унікальний рослинний світ. Оповідь заглиблюється в конфлікт між спробами розумних істот домінувати і контролювати природу, граючи роль творця та збереженням культури, коріння та ідентичності. Кожен наступний проєкт окреслюватиме сюжетні лінії і додаватиме нові деталі у цей світ.

Полотна, представлені на артплатформі «Ентер», присвячені сценам досліджень цих вигаданих героїв. Візуально вони виглядають як застиглий кадр рухомого візуального елементу. Через ці сюжети художниця хоче розкрити контекст і познайомити глядача із передумовами авторської оповіді, тобто це буде своєрідний приквел.

На полотнах розвивається наступний сюжет: три персонажі, дослідники, вивчають дивакувату флору, яка еволюціонувала, відростивши металеві частини, через загрозу наступу технологічної цивілізації. Четвертий загадковий персонаж, який є переродженням найвідомішого образу художниці за межами цієї історії, спостерігає за розвитком подій. Ці сцени занурюють у міфологію віртуального світу і є початком розповіді, початком великого дослідження, пригоди, а також рефлексії щодо відносин між технологією та природою, між розумною істотою та навколишнім середовищем.

На цих полотнах глядачі можуть побачити тільки двомірне зображення багатовимірного світу далекого майбутнього. В зображенні є контрольовані помилки в обʼємах і перспективі, зумовлені тим, що закони перспективи, звичні нам не працюють в цьому світі, тому саме так будуть виглядати всі спроби візуалізувати багатовимірність на плоскому обʼєкті.

Назва: “Декілька кінців світу по тому” відсилає до пояснення коли і як можливо існування такого фантастичного і не схожого ні на що світу.

 

 

 

 

 

[:en]

On January 27 at 5:00 p.m., the Korsaks` Museum will host a presentation of Somari’s works “Several ends of the world after that” within the framework of the youth art platform “ENTER”

 

Somari is a contemporary futurist artist whose visual art style is an offshoot of post-graffiti. Current artistic practices of the artist are centered around the creation of the plot and mythology of her own universe. This fantasy world is the author’s assumption of the birth of a new civilization, which could hypothetically develop as part of a singular scenario after the end of the world. In the center of the plot is a story about a technologically advanced civilization and a unique plant world. In the center of the plot is a story about a technologically advanced civilization and a unique plant world. The story delves into the conflict between the attempts of intelligent beings to dominate and control nature, playing the role of creator, and the preservation of culture, roots and identity. Each subsequent project will outline storylines and add new details to this world.

The canvases presented on the “Enter” art platform are dedicated to the scenes of the research of these fictional heroes. Visually, they look like a frozen frame of a moving visual element. Through these plots, the artist wants to reveal the context and introduce the viewer to the prerequisites of the author’s story, that is, it will be a kind of prequel.

The following plot develops on the canvases: three characters, researchers, study a strange flora that has evolved by growing metal parts due to the threat of the advance of technological civilization. A fourth mysterious character, who is the reincarnation of the most famous image of the artist outside of this story, watches the development of events. These scenes immerse you in the mythology of the virtual world and are the beginning of a story, the beginning of a great exploration, an adventure, as well as a reflection on the relationship between technology and nature, between an intelligent being and the environment.

On these canvases, viewers can see only a two-dimensional image of a multidimensional world of the distant future. There are controlled errors in volumes and perspective in the image, due to the fact that the laws of perspective that we are used to do not work in this world, so this is how all attempts to visualize multidimensionality on a flat object will look.

The title: “Several ends of the world after that” refers to the explanation of when and how the existence of such a fantastic and unlike any other world is possible.

[:]

[:ua]26 січня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття виставки робіт студентів кафедри графічного дизайну Львівської національної академії мистецтв «Естамп»[:en]On January 26, at 5:00 p.m., the Korsaks` Museum will host the opening of an exhibition of works by students of the Department of Graphic Design of the Lviv National Academy of Arts “Estamp”[:]

Posted on by artkafedra.adrenalincity@gmail.com

[:ua]

26 січня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття виставки робіт студентів кафедри графічного дизайну Львівської національної академії мистецтв «Естамп»

 

Естамп — це насамперед робота з матрицею. Без матриці естамп неможливий. Лінолеум, метал, пластик, різці, голки… Звісно, сьогодні є технології, які не потребують традиційних інструментів, але власне робота з матрицею і пресом створює певну магію. Беремо гарний папір, зволожуємо його, потім висушуємо. В матрицю вбиваємо фарбу, під тиском преса матриця входить у папір — це вже зовсім інше поле, інший стан. Якщо провести аналогію із літературою, то живопис — це романи, а графіка більше схожа на новели.

1994 року в Львівській національній академії мистецтв створено спочатку відділ, а потім кафедру промислової графіки, сьогодні — це кафедра графічного дизайну. Від самого початку на вулиці Вірменській, 23 організувалася майстерня естампу. Особливо активним був перший завідувач кафедри Богдан Сорока. Він шукав верстати та інше обладнання, працював разом зі студентами. Спершу виконували лінорити — чорно-білі й кольорові. З якогось часу почали вивчати офорт на металі. Поступово вводили техніки монотипії та сухої голки. Суха голка була доволі дороговартісна, кількість студентів велика, працювати в металі було складно, тому ми перейшли на більш екологічно чистий матеріал — оргскло. Тепер із цим матеріалом працюють у всьому світі й результати просто фантастичні. Згодом ввели поєднання цифрового друку з класичними техніками. Із розвитком графічного дизайну інтерес студентів почав зміщуватися з традиційних інструментів у комп’ютерні. Необхідно було знайти зв’язок між комп’ютером і класичною графікою. Це були вільні теми, аби студенти могли комфортніше почуватися в новому форматі. Сьогодні ми поєднуємо класичну графіку з дизайном у формі артбуків, куди входять ілюстрації на довільну тему в різних техніках у поєднанні з шрифтовою графікою.

Студенти, які приходять в майстерню на Вірменській, зауважують своєрідну творчу ауру, що там панує. Це запах друкарської фарби, традиційні інструменти та верстати ХІХ століття. Усе це позитивно впливає на сприйняття навчального процесу. Якщо перший рік головним завданням викладача є дати можливість студентам опанувати технічні аспекти, то вже на другий рік багато хто розкривається, демонструє чудові результати. Ми намагаємося мінімально втручатися в їхню роботу, не заганяти студентську творчість і потенціал в якісь рамки. Радіємо, коли всі є різними за своїм баченням і природою сприйняття. Адже різноманітність — це і є один з елементів творчості.

 

Богдан Пікулицький

доцент кафедри графічного дизайну

Львівської національної академії мистецтв,

заслужений художник України

 

[:en]

On January 26, at 5:00 p.m., the Korsaks` Museum will host the opening of an exhibition of works by students of the Department of Graphic Design of the Lviv National Academy of Arts “Estamp”

 

Stamping is primarily work with a matrix. Stamping is impossible without a matrix. Linoleum, metal, plastic, cutters, needles… Of course, today there are technologies that do not require traditional tools, but actually working with a matrix and a press creates a certain magic. We take good paper, moisten it, then dry it. We hammer paint into the matrix, under the pressure of the press, the matrix enters the paper — this is a completely different field, a different state. To use an analogy with literature, painting is like novels, while graphics are more like short stories.

In 1994, the Lviv National Academy of Arts first established a department and then a department of industrial graphics, today it is a department of graphic design. From the very beginning, a printmaking workshop was organized at 23 Virmenska Street. The first head of the department, Bohdan Soroka, was especially active. He looked for machine tools and other equipment, worked together with students. At first, linocuts were performed – black and white and color. From some time they began to study etching on metal. Monotype and dry needle techniques were gradually introduced. Dry needling was quite expensive, the number of students was large, it was difficult to work with metal, so we switched to a more environmentally friendly material – plexiglass. Now this material is used all over the world and the results are simply fantastic. Subsequently, a combination of digital printing with classical techniques was introduced. With the development of graphic design, the interest of students began to shift from traditional tools to the computer room. It was necessary to find a connection between the computer and classical graphics. These were free topics so that students could feel more comfortable in the new format.

Today, we combine classic graphics with design in the form of art books, which include illustrations on any topic in various techniques combined with font graphics.

Students who come to the workshop on Armenska note a peculiar creative aura that reigns there. It is the smell of printing ink, traditional tools and machines of the 19th century. All this has a positive effect on the perception of the educational process. If in the first year the main task of the teacher is to give the students the opportunity to master the technical aspects, then already in the second year many reveal themselves and demonstrate excellent results.

If in the first year the main task of the teacher is to give the students the opportunity to master the technical aspects, then already in the second year many reveal themselves and demonstrate excellent results. We try to minimally interfere in their work, not to drive student creativity and potential into some framework. We are happy when everyone is different in their vision and nature of perception. After all, diversity is one of the elements of creativity.

 

Bohdan Pikulytskyi

Associate Professor of the Department of Graphic Design

Lviv National Academy of Arts,

Honored Artist of Ukraine

 

[:]

[:ua]Відкриття проєкту Сергія Алієва-Ковики «Спека. Сирена. Кава»[:en]Opening of Serhii Aliyev-Kovyka’s project “Heat. Siren. Coffee”[:]

Posted on by artkafedra.adrenalincity@gmail.com

[:ua]

22 грудня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття проєкту Сергія Алієва-Ковики «Спека. Сирена. Кава»

«Спека. Сирена. Кава» – це виставка-світлина. Кожна робота в експозиції являє собою момент, який автор вихоплює із загального соціально-психологічного вирію під назвою «Повітряна тривога».  

А близькість «абсолютної смерті» стає для містян вже звичною: під звуки сирен вони вже не змінюють власні маршрути, не полишають своїх справ. Лише  окремі перехожіозираються в бік давно знайомого тривожного звуку – аби переконатись, що життя триває так само, як і їх повсякденний запланований шлях. «Спека. Сирена. Кава» – рух на центральній площі міста зупиняється лише в очах художника, аби сидячи на лавці із горнятком кави, він зміг закарбувати його невпинність та безперервний потік життя у своїх малюнках.

Окремий тематичний блок експозиції – «Акації на Грушевського». Дев’ять старих, кремезних дерев в центрі міста стали своєрідним символом його незламності. Саме так – життєстверджувально, експресивно та монументально зображує їх у своїх роботах Сергій. Велетенські старі дерева і досі дихають життям та зустрічають весну новим білим цвітінням та неповторними ароматами своїх квітів.

Чим живе та дихає повоєнне місто Дніпро підчас сирен – відповідь в роботах митця тут і зараз.

[:en]

On December 22, at 5:00 p.m., the Korsaks` Museum will host the opening of Serhii Aliyev-Kovyka’s project “Heat. Siren. Coffee”

“Heat. Siren. Coffee” is a photo exhibition. Each work in the exhibition represents a moment that the author captures from the general socio-psychological frenzy called “Air Anxiety”.

And the proximity of “absolute death” is becoming familiar to the townspeople: they no longer change their routes or leave their jobs at the sound of sirens. Only a few passers-by look in the direction of the long-familiar alarming sound – to make sure that life continues in the same way as their daily planned path.

“Heat. Siren. Coffee” – the movement in the central square of the city stops only in the eyes of the artist, so that, sitting on a bench with a cup of coffee, he was able to capture its relentlessness and the continuous flow of life in his drawings.

A separate thematic block of the exposition is “Acacias on Hrushevsky”. Nine old, stout trees in the center of the city have become a kind of symbol of its indomitability. This is exactly how Serhiy depicts them in his works in a life-affirming, expressive and monumental way. Giant old trees are still breathing life and welcome spring with new white blooms and unique aromas of their flowers.

How the post-war city of Dnipro lives and breathes during the sirens – the answer is in the works of the artist here and now.

[:]

[:ua]Проєкт Олега Давиденка «Рукописи»[:en]Oleg Davydenko’s project “Manuscripts”[:]

Posted on by artkafedra.adrenalincity@gmail.com

[:ua]

24 листопада о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття проєкту Олега Давиденка «Рукописи»

Запрошуємо!

ВХІД БЕЗКОШТОВНИЙ!

м. Луцьк, вул. Карбишева, 1

КРЦ «Адреналін Сіті»

пн-пт: 12:00–20:00

сб-нд: 11:00–20:00

066 142 51 18

[:en]

On November 24, at 5:00 p.m., the Korsaks` Museum will host the opening of Oleg Davydenko’s project “Manuscripts”

We invite you!

FREE ADMISSION!

Lutsk, str. Karbysheva, 1

“Adrenaline City”

Mon-Fri: 12:00-20:00

Sat-Sun: 11:00-20:00

066 142 51 18

[:]

[:ua]Презентація інсталяції Богдани Пацюк “Бункер”[:en]Presentation of Bohdana Patsyuk’s installation “Bunker”[:]

Posted on by artkafedra.adrenalincity@gmail.com

[:ua]

9 грудня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться оновлення чільної зали інсталяцією Богдани Пацюк «Бункер»!

Запрошуємо на відкриття

На подію ВХІД БЕЗКОШТОВНИЙ!

м. Луцьк, вул. Карбишева, 1

КРЦ «Адреналін Сіті»

пн-пт: 12:00–20:00

сб-нд: 11:00–20:00

066 142 51 18

[:en]

On December 9 at 5:00 p.m., the main hall of the Korsaks` Museum will be updated with Bohdana Patsyuk’s installation “Bunker”!

We invite you to the opening

ADMISSION to the event is FREE!

Lutsk, str. Karbysheva, 1

“Adrenaline City”

Mon-Fri: 12:00-20:00

Sat-Sun: 11:00-20:00

066 142 51 18

[:]

[:ua]Відкриття проєкту Олега Давиденка «Рукописи»[:en]The opening of Oleg Davydenko’s project “Manuscripts”[:]

Posted on by artkafedra.adrenalincity@gmail.com

[:ua]

24 листопада о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття проєкту Олега Давиденка «Рукописи»

ВХІД БЕЗКОШТОВНИЙ!

м. Луцьк, вул. Карбишева, 1

КРЦ «Адреналін Сіті»

пн-пт: 12:00–20:00

сб-нд: 11:00–20:00

066 142 51 18

[:en]

On November 24, at 5:00 p.m., the Korsaks` Museum will host the opening of Oleg Davydenko’s project “Manuscripts”

FREE ADMISSION!

Lutsk, str. Karbysheva, 1

“Adrenaline City”

Mon-Fri: 12:00-20:00

Sat-Sun: 11:00-20:00

066 142 51 18

[:]

Заявка