Чекаємо вас на відкритті виставки Романа Романишина «Важливі речі: дерево, папір, камінь, бронза» 2 листопада о 17:00 в Музеї Корсаків

Чекаємо вас на відкритті виставки Романа Романишина «Важливі речі: дерево, папір, камінь, бронза» 2 листопада о 17:00 в Музеї Корсаків✨
На подію вхід безкоштовний🫶🏻
Запрошуємо!

Художник, який має даний Богом талант, не може не творити. Як зерно, котре падає у благодатну землю, не може не прорости… тим більше, що земля українська є справді щедрою.

Здається, для Романа Романишина творчість не є чимось особливим. Для нього це немовби цілком природний життєвий стан, поруч з биттям серця, циркуляцією крові, снуванням думок. Він не потребує знаходити час для творчості. Креативний стан просто не покидає його, навіть уві сні…

Його творчі формули живляться любов`ю і “нелюбов`ю”, а поміж тим – усім спектром притаманних людині емоцій та асоціацій. Джерелом любові є сім`я і родина, найближчі люди й рідна земля-Україна. Відповідно, “нелюбов” концентрується на всіх тих, хто не дає нормально жити тим, кого любиш…

Художник не втомлюється формувати власний ірреальний світ, в якому все можливе, де стираються часові та просторові межі, грані між мистецькими різновидами й жанрами, усталеними правилами застосування матеріалів і технік. Площинні графічні та живописні композиції вільно переростають в об’ємні форми, наповнюються кінетичним рухом та несподіваними акустичними ефектами. Їх живить добровільна жертва –  частина душі автора, джерело потужної енергетики, яке невпинно проривається назовні, не дає глядачеві залишатися байдужим.

Головним рушієм на творчому шляху Романа Романишина є постійна суперечка: що головніше – кінцевий результат чи сам рух до нього. В момент осягнення чергового рівня, коли здобуток стає цілком очевидним, коли його, здавалось би, можна успішно розвивати, експлуатуючи відпрацьовані виражальні засоби, художник рухається далі. Так, ніби найважливішим для нього є зустрічний вітер, струмінь свіжого повітря, безконечний шлях до незвіданого. Це – фанатичний рух мандрівника-першовідкривача, котрий прагне заглянути у кожен закуток величезної мистецької планети…

 

Орест Голубець

професор, доктор мистецтвознавства, академік НАМ України

 

м. Луцьк, вул. Івана Корсака, 1
КРЦ «Адреналін Сіті»
⏰пн-пт: 12:00-20:00
⏰сб -нд: 11:00-20:00
📞 066 142 51 18

28 вересня у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків відбудеться відкриття «Космогонії»!

28 вересня у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків відбудеться відкриття «Космогонії»!

Це більше, ніж просто захід – це подорож у глибини філософії, мистецтва та космічних ідей.

🕒 У програмі:
15:00 – Презентація філософського трактату Віктора Корсака «Космогонія добра та зла, або про що не знав Заратустра».
17:00 – Урочисте відкриття «Космогонії»
18:00 – Прем’єра імерсивної вистави «Космогонія», яка перенесе вас у новий вимір, де мистецтво оживає, а ви стаєте частиною цього космічного дійства.

Вхід вільний!
Музей сучасного українського мистецтва Корсаків,
КРЦ Адреналін Сіті
Луцьк, вул. Івана Корсака,1

Великий Перевіз. Резиденція у Луцьку

Виставка «Великий Перевіз. Резиденція» у стінах Музею сучасного українського мистецтва Корсаків демонструє творче надбання, подружжя Олександра та Тамари Бабак, створене у різні роки під час однойменної резиденції, що була заснована у березні  2010 р. Тамарою Бабак у партнерстві з підприємцем Юрієм Осламовським. 

Резиденція розташована у  знаковій місцині – Шишацькому р-ні Полтавської обл., між Миргородом та Диканькою, поблизу Сорочинців та села Василівка (маєток Гоголь-Яновських), де О. Довженко знімав кіноповість «Земля» та працювали брати Кричевські. За час існування резиденцію відвідало близько 100 митців з усієї України: Києва, Львова, Ужгорода, Одеси, Харкова, Миколаєва, Донецька, Дніпра та інших міст. Резиденція не обмежується лише творчою практикою, а й збагачується постійними виставковими проєктами та видавничою діяльністю.

Основна мета проєкту – популяризація сучасного українського мистецтва, комунікація з українськими митцями, підтримка молодих талановитих українських художників та просвітництво серед місцевого населення.

 

             Олександр Бабак. Народився у Києві, живе і працює y Києві та Великому Перевозі, що на Полтавщині. 1974 року закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка, 1984-о – Київський державний художній інститут (нині – Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури). З 1988 року – член Національної спілки художників України.

Вибрані виставки за останні роки:

2024  «Віхи», Національний музей «Київська картинна галерея», Київ

«Протагоністи. Живописний заповідник/Паризька комуна», Український Дім, Київ         

«Український авангард. Еволюція», Музей історії Києва, Київ

2023  «День – це багато», Аукціонний Дім Goldens, Київ

«Ювілей небайдужості», Українській Дім, Київ

2021   «30 х 30», Українській Дім, Київ

2016  «Худшкола», Київський національний музей російського мистецтва, Київ

Виставка  «New paintings», Voloshyn Gallery, Київ

2015  «Об’єм» (в рамках Великого скульптурного салону), Мистецький арсенал, Київ          

«Село», Центральна виставкова зала Національної спілки художників України, Київ             

2014 IХ ART-KYIV CONTEMPORARI, «ZOOANTROPO-2», Мистецький арсенал, Київ

«Т.Г.», Національний музей Тараса Шевченка, Київ

«Український ландшафт. По той бік відчаю…», Мистецький арсенал, Київ     

«ZOOANTROPO», Арт-центр Я Галерея, Київ   

 

Тамара Бабак. Народилася в м. Києві. В 1987 р. Закінчила Київський художньо-промисловий технікум, нині Київська державна акдемія декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. М. Бойчука.

Працює в техніках текстилю, лозоплетіння, інсталяції, живопису.

Мешкає та працює в Києві. З1999 р.член – Національної Спілки художників України.

Вибрані виставки за останні роки:

2021р. «Пружні об’єкти», Арт-резиденція  «Великий Перевіз».

2015р. «Об’єм» (в рамках Великого скульптурного салону), Мистецький Арсенал, Київ, Україна

2014р. IХ ART-KYIV CONTEMPORARI, «ZOOANTROPO-2», Мистецький Арсенал, Київ.

«ZOOANTROPO», Арт-центр Я Галерея, Київ

2012р. Виставка «Тенета». Галерея «Bottega», м. Київ, Україна.

«Великий скульптурний салон 2012». «Мистецький Арсенал», м. Київ, Україна.

Виставка  «Сили древеснi». Музей декоративно-прикладного мистецтва, м. Київ, Україна.

Виставка «Каберне». «Я-галерея», Київ, Україна.

2010р. «Великий скульптурний салон 2010». «Український дім», м. Київ, Україна.

2009р. Виставка-ярмарок «ART – KYIV CONTEMPORARY 2009». «Український дім», м. Київ, Україна.

DE PROFUNDIS (з глибин), виставка. «Мистецький Арсенал», м. Київ, Україна.             

Фестиваль сучасного мистецтва «ГОГОЛЬ-FEST». «Мистецький Арсенал», м. Київ, Україна.

 

У межах цього проєкту Музей сучасного українського мистецтва імені Корсаків демонструє, як українські митці сьогодення майстерно опановують досвід художніх резиденцій, збагачуючи національну творчу практику.

Вистава “Камінний господар” у Луцьку!

Вистава “Камінний господар” у Луцьку!
🌟 Дата: 27 вересня 2024 року
⏰ Час: 18:00
📍 Місце: МСУМК, зала «Космогонії»
🎭 Театр: Київський академічний театр на Печерську Театр на Печерську
Приєднуйтесь до неймовірної події! Київський академічний театр на Печерську приїжджає до Луцька із виставою “Камінний господар” за мотивами легендарної п’єси Лесі Українки. Ця вистава — не просто постановка, а глибоке дослідження свободи, влади та трансформації особистості.
Що вас чекає:
👉Романтична легенда, яка занурить у світ драматичних подій.
👉Незабутня атмосфера та особлива вербальна практика, що дозволяє вивільнити чистий зміст тексту.
👉Професійна робота акторів та постановчої групи під керівництвом Ігоря Рубашкіна та Ольги Ларіної.
📣Ця вистава увійшла до лонг листа найкращих камерних вистав України 2023 року за версією фестивалю-премії ГРА. Не пропустіть можливість побачити шедевр сучасного українського театру!
🎟 Квитки: Придбати можна за посиланням тут або на центральній касі КРЦ “Адреналін Сіті” (📞 тел. 0687163065).
https://lutsk.kontramarka.ua/uk/kaminnij-gospodar-95746.html

Відкриття виставкового проєкту Михайла Красника “Необ’єктні асамбляжі”

2 серпня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття виставки Михайла Красника «Необ’єктні асамбляжі»

Михайло Красник (1955 – відомий український художник, один із засновників української тактильної абстракції в графіці та малярстві. Новий проект «Необ’єктні асамбляжі» – говорить про усвідомлення абсурду, що відчується останнім часом у просторі. Предмети, що вийшли з ужитку, їх поєднання, яке немає логічного зв’язку – насправді загострюють вразливе ставлення до реальності. Поверхні предметів жорсткі, вони ранять як реальність і єдиним опором є творити свою логіку форм, яку художник сам у змозі контролювати. Тому його необ’єктивна реальність – це наче форма опору дійсності, а нова гармонія – модель нового предметного ладу.

Необ’єктні форми у асамбляжах Красника були ще в середині 1990-х, бо він потребував нової дійсності на уламках старого суспільного ладу. Тому предметна іронія з брусків дерева, пластичні метафори – були таким дадаїстичним гротеском, наче: «…ви жийте у своєму світі, я собі створю інший, бо мені вже ваш набрид…». Тоді вибрики Красника ніхто серйозно не сприйняв, бо експерименти робили всі: оригінальні і вторинні…, Їх було багато. Тоді Михайло ще робив на папері «матриці», графічні композиції у техніці сліпого тиснення та використанням поштових марок. Те «тактильне сміття» всіма сприймалось як пластична віртуозія, а сам Красник бачив у тому логіку фіксації часу у предметах. Красник був не один у тих вправах, бо поштові марки клеїв також львівський гуру Влодко Кауфман і всі його львівські епігони. Але Красник завжди послідовний у спостережені фактур, бо за марками і клаптями паперу невдовзі пішли фрагменти різної матерії, частин металу, дерева. Зрештою, апогеєм цих фактур стало оформлення бару «Бідон» у Львові, де Михайло дав собі волі вповні і все совково-стереотипне сміття видав у трьох масштабних асамбляжах-вітринах.

Зовсім інша мова асамбляжів була після ковіду 2019 року, бо художник майже буквально переповідає свою візію апокаліпсису: із уявними ландшафтами пустки та «грибом ядерного вибуху». Згодом ця образність обростає якостями нової логіки, де художник наче конструює світ того, що прийде після пустки. Елементи колишньої історії вказують нові координати, наче «новий супрематизм» 21 сторіччя. Міжпредметні зв’язки просторових композицій Красника лиш приблизно нагадують форми нашого світу: вони мають його елементи. Логіка цих зв’язків позбавлена об’єктивізму, бо художник конструює відсторонені думки.

Новий виток творчої еволюції Михайла Красника після лютого 2022 року вже варто сприймати як топографію руху: для когось – це втеча, для когось – нові вектори розвитку. За всім цим криються локації Красникової уяви, що дає відчуття простору та свободи. Так виглядає, що нове мистецтво мусить бути безоб’єктним, аби не творити нових фальшивих симулякрів дійсності.

Виставковий проект здійснено в колаборації Музею сучасного українського мистецтва Корсаків та ЦІМ Меркурій.

 

Богдан Мисюга

 

На подію вхід безкоштовний
Запрошуємо!

м. Луцьк, вул. Івана Корсака, 1
КРЦ «Адреналін Сіті»

пн-пт: 12:00-20:00
сб-нд: 11:00-20:00
066 142 51 18

26 липня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття виставкового проєкту Радислава Дзюби “Шосте вимирання”.

26 липня 2024 року о 17:00 Музей сучасного українського мистецтва Корсаків презентує арт проєкт Радислава Дзюби “Шосте вимирання” за мотивами однойменної книги Елізабет Колберт.

Цей проєкт досліджує складну тему екологічної кризи та людську схильність ігнорувати небезпечні сигнали. Використовуючи іржаві глобуси, бджолярні рамки, запечатані шарами паперу та іржі, а також дві монументальні скрижалі, створюється багатовимірний простір, який змушує глядача задуматися над наслідками шостого вимирання. 

За Елізабет Колберт, наша планета вже пережила 5 масових вимирань в минулому, і зараз стоїть на межі шостого масового вимирання. Більше того, людство є не лише його свідками, але і причиною. 

Проєкт Радислава Дзюби “Шосте вимирання” є метафорою безпрецедентної втрати біорізноманіття. 
Іржа символізує руйнування та розпад. Вона руйнує метал глобуса так само, як людська діяльність з’їдає життя на Землі. 

Бджолярні рамки, запечатані папером та іржею, представляють задушений голос природи. Бджоли, життєво важливі для нашої екосистеми, гинуть через дії людини, а їхні рамки, сповнені колись меду, стають символом втраченої гармонії.

Шари паперу (картону, упаковки з продуктів, коробки з піци) склеєні та іржаві, служать символічним відображенням часу та змін у природі. Кожен шар становить артефакт чи етап у розвитку екосистеми. Радислав розглядає кожен шар як певний часовий відрізок та досвід існування.

Дві великі скрижалі є композиційним та смисловим центром експозиції. Кожен шар у цій скульптурі символізує зникаючий вид, а різні типи паперу – різні групи видів. Наприклад, гладкий папір – для ссавців, грубий – для рослин, прозорий – для комах. 

Щоб подивитися виставку, людині доведеться пройти вузьким коридором між скрижалями, зустрітися з неприємними істинами та задуматися над відповідальністю людини. Фактично, доведеться пройти через “Шосте вимирання”.

Радислав Дзюба – український художник, що працює у сфері соціально-критичного мистецтва.

Презентація арт проєкту “Шосте вимирання” відбудеться о 17:00 26.07.2024 р. в Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків за адресою м. Луцьк, вул. Івана Корсака, 1

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків запрошує на відкриття виставкового проєкту Міті Фєнєчкіна

 

Проєкт Міті Фєнєчкіна …і сонце стало чорним і море зупинилось складається з двох окремих частин і розповідає глядачу про трансформацію сенсів і думок самого автора до та під час повномасштабного вторгнення. Всі роботи створені в майстерні художника у місті Одеса.
Перша частина, це роботи які складаються з малюнків створених у 2018-2021 роках, які створювались як часто кажуть «у стіл», або виставлялись на сторінках автора у соціальних мережах. Тепер же глядач побачить їх наживо. Здебільшого ці роботи є роздумами про колективне дитинство 90х-2000 років які мають свою естетику, містять символічні значення і відсилання до тих часів. Ці малюнки повинні були увійти до складу автобіографічного артбуку, який вже не побачить світ через повномасштабного вторгнення. Сьогодні ці роботи, разом зі спогадами про минуле, виглядають ніби примари на тлі сьогодення.
Друга частина експозиції складається з аналогових та діджитал малюнків, створених під час війни. Ці роботи починають новий етап в практиці автора. Більшість з них це низка окремих подій та почуттів що лишаються між слів, переосмислених і зафіксованих на папері.
В цілому проєкт дає можливість відслідкувати трансформацію сенсів, тем і технічного виконання, яка відбулася у зв’язку зі зламом реальності через воєнний стан країни.

29 березня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття проєкту Григорія Лоїка «МАЙДАН-ВІЙНА-МАРЕ»

29 березня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття проєкту Григорія Лоїка «МАЙДАН-ВІЙНА-МАРЕ».

Запрошуємо

ВХІД БЕЗКОШТОВНИЙ!

м. Луцьк, вул. Карбишева, 1

КРЦ «Адреналін Сіті»

пн-пт: 12:00–20:00

сб-нд: 11:00–20:00

066 142 51 18

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків запрошує на відкриття оновленої основної експозиції «Генеза сучасного українського мистецтва»!

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків запрошує на відкриття оновленої основної експозиції «Генеза сучасного українського мистецтва»!

Історія експозиції «Генеза» Музею Корсаків бере свій початок з 2018 року. Протягом цього часу вона зазнавала постійних поповнень та трансформацій. 24 лютого 2022 року експозиція МСУМК була евакуйована з метою збереження та захисту у зв’язку з повномасштабним вторгненням Росії в Україну. Завдяки довготривалій роботі команди музею, експозиція знову доступна для відвідувачів.

Запрошуємо всіх на відкриття!

Дата: 9 березня 2024 року

Час: 18:00

Місце: Музей сучасного українського мистецтва Корсаків, м. Луцьк, вул. Карбишева, 1.

Вхід вільний!

Музей Корсаків спільно зі школою концептуальної та арт фотографії MYPH підготували для вас виставковий проєкт 13 авторів/-ок та 25 відеопроекцій — «ГЛИБИНИ ПСИХЕЇ»

Музей Корсаків спільно зі школою концептуальної та арт фотографії MYPH підготували для вас виставковий проєкт 13 авторів/-ок та 25 відеопроекцій — «ГЛИБИНИ ПСИХЕЇ». 

Де: Музей сучасного українського мистецтва Корсаків

Коли: 1 березня, о 17:00

Чекаємо вас на події!

Концепція архетипу початково була запропонована та введена у наукове коло Карлом Густавом Юнгом. Психологія трактує архетип як єдине колективне підсвідоме, а культурологія визнає це поняття основним елементом культури, який формує моральні імперативи духовного життя.

Архетипи, закодовані у нашому підсвідомому, беззаперечно, творять важливий вплив на формування наших переконань, поведінкових патернів та емоційних реакцій. Ці універсальні символи та образи, які існують у колективній свідомості людства, відображають базові людські досвіди, бажання та страхи. Вони сконцентровані навіть у найглибших проваллях людської підсвідомості і можуть впливати на наше сприйняття світу без нашого ж впливу. Архетипи можуть вбачатися у нашому мисленні, снах, творчості, мріях тощо. Наприклад, архетип матері чи батька може викликати у нас почуття захисту та турботи, тоді як архетип героя – надихати на самовдосконалення та подолання перешкод.

Архетипи, опираючись на глибинні аспекти нашого психічного життя, можуть стати ключем до розкриття та розвитку нашого потенціалу. Таким чином, вивчення впливу архетипів на підсвідомість може допомогти нам краще розуміти себе та світ навколо нас.

Занурення у тему людської психіки через мистецькі практики має особливе значення, оскільки мистецтво може стати надзвичайно потужним інструментом для відображення та розуміння найрізноманітніших аспектів людської психіки. Зображення архетипів, сюжетів та емоцій через мистецтво покликане спонукати до глибоких рефлексій та відчуттів. Мистецтво може надати візуальний вираз таким абстрактним або складним концепціям, як емоції, мрії, фобії або тіньові аспекти психіки.

MYPH – осердя митців, візії та творчі осмислення яких спрямовані на розширення кола свідомості та розуміння сучасної концептуальної та художньої фотографії. Використовуючи сучасні підходи до осмислення навколофілософських питань, школа концептуальної та арт фотографії MYPH пропонує глядачеві виставку «Глибини Психеї» для спільної саморефлексії з опором на внутрішні світи людської психіки через презентацію архетипів та сюжетів у мистецтві.

 

Заявка