[:ua]OPEN CALL ПРОДОВЖЕНО | Інший поруч Прийом заявок: 19.06.2025 — 19.09.2025[:en]OPEN CALL | The Other Nearby | June 19, 2025 — September 19, 2025[:]

[:ua]

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків оголошує відкритий набір митців до масштабного міждисциплінарного проєкту «Інший поруч».
Цей проєкт – не просто мистецька подія, а глибока етична й естетична ініціатива, що покликана поставити важливі питання нашого часу. Він досліджує стосунки людини і тварини, виводячи їх за межі звичного сприйняття.

Тварина – не ресурс, не функція, не “моя”. Це Інший. Поруч.
«Інший поруч» — це виставка про присутність, яка не потребує володіння.

Про іншого, якого не потрібно підкорювати, одомашнювати до безпорадності, прикрашати чи виховувати до зручності.

Про тварину як особистість: незалежну, здатну до зв’язку, до емоції, до співчуття — але не обов’язково до підкорення.

Ця виставка — спроба подивитись не на тварину, а разом із нею.

Не через людську призму, а поруч із нею.

Не “що вона для нас”, а “хто вона – сама по собі”.
Ціль виставки:

• Відкрити новий тип мислення – не антропоцентричний, а етично спільний.

• Надихнути на переосмислення: від «господаря» до «партнера».

• Сформувати мистецьке й емоційне поле, де інший – не загроза, а можливість стати більш собою.
 
 Ми запрошуємо митців до розмови про співбуття, турботу, свободу, повагу і емпатію. Про можливість бути разом без володіння. Про іншу форму любові – тиху, рівноправну, присутню.
 
Ключові теми:

Тварина як свідок – мовчазний, глибокий, присутній у людських бідах, любові, самотності, війнах, втечах і поверненнях.

Погляд навзаєм – що бачить кіт, коли дивиться на людину? Що переживає пес, коли чує наші сльози?

Гідність без слів – не потрібно говорити, щоби бути вартим любові.

Рівність у співіснуванні – не об’єкт турботи, а суб’єкт зв’язку.
 
«Інший поруч» – це:

 новий публічний простір для роздумів про етику у стосунках між живими істотами.

 спроба змінити візуальні й соціальні наративи, в яких тварина постає не як обʼєкт, а як рівноправний учасник світу.

 платформа для обміну досвідом між художниками, філософами, дослідниками, активістами і громадськістю.

масштабна виставка, що поєднує візуальне мистецтво, звук, текст, тіло, цифрові практики і досвід спостереження.
 
Художні акценти виставки:

• Роботи, що відмовляються від сентименталізації, не «мімішність», а етична глибина.

• Зображення тварин не у позиції слабкості, а у власному середовищі, у власному погляді, у своєму виборі бути поруч.

• Твори, в яких людина і тварина – не господар і підлеглий, а дві істоти в одному просторі довіри.

• Відео, фото, живопис, інсталяції, що досліджують мовчазний союз, недомовлену любов, погляд як мову.
 
 До участі запрошуються автори, які працюють у напрямах:

– живопис

– графіка

– фотографія

– текстиль

– інсталяція

– цифрове мистецтво

– відео-арт

– саунд-арт

– перформанс
 
Для участі:

1. Надішліть лист на адресу: korsaks.museum@gmail.com

2. У темі листа вкажіть: OPEN CALL «Інший поруч»

3. Додайте:

– своє CV / коротку інформацію про себе

– роботи, які найкраще відповідають концепції проєкту
Організаційна інформація:

Роботи буде відібрано Експертною радою МСУМК

Усі учасники отримають каталог виставки.

Транспортування робіт забезпечується музеєм.
 
Проєкт проходить за підтримки Луцької міської ради.

[:en]

Korsaks’ Museum of Ukrainian Contemporary Art announces an open call for artists to join the large-scale interdisciplinary project “The Other Nearby”

This project is more than just an art event — it is a profound ethical and aesthetic initiative designed to raise critical questions of our time. It explores the human-animal relationship, pushing it beyond conventional perception.

The animal is not a resource, not a function, not “mine.”

It is the Other. Beside us.

“The Other Nearby” is an exhibition about presence without possession.

About the Other who need not be conquered, domesticated to helplessness, adorned or trained into convenience.

About the animal as a personality: independent, capable of connection, emotion, and empathy — but not necessarily of submission.

This exhibition is an attempt to look not at the animal, but with it.

Not through a human lens, but side by side.

Not “what it is to us,” but “who it is — in and of itself.”

Exhibition goals:

  • To propose a new mode of thinking — not anthropocentric, but ethically coexistent.

  • To inspire a shift in perspective: from “owner” to “partner.”

  • To create an artistic and emotional space where the Other is not a threat, but an opportunity to become more fully oneself.

We invite artists to join the conversation about coexistence, care, freedom, respect, and empathy.

About the possibility of being together without ownership.

About another form of love — quiet, equal, present.


Key themes:

  • The animal as witness — silent, deep, present in our sorrows, love, loneliness, wars, escapes, and returns.

  • A reciprocal gaze — what does a cat see when it looks at a human? What does a dog feel when it hears our tears?

  • Dignity without words — no need to speak to be worthy of love.

  • Equality in coexistence — not an object of care, but a subject of connection.


“The Other Nearby” is:

  • A new public space for reflecting on ethics in relationships between living beings.

  • An attempt to reshape visual and social narratives where the animal appears not as an object but as an equal participant in the world.

  • A platform for dialogue between artists, philosophers, researchers, activists, and the public.

  • A large-scale exhibition combining visual art, sound, text, body, digital practices, and the experience of observation.


Artistic focus of the exhibition:

  • Works that reject sentimentalization — not “cuteness,” but ethical depth.

  • Depictions of animals not in positions of weakness, but in their own environment, in their own gaze, in their own choice to be near.

  • Art where human and animal are not master and subordinate, but two beings in a shared space of trust.

  • Video, photography, painting, installations that explore silent unions, unspoken love, the gaze as a form of language.


We welcome artists working in:

  • Painting

  • Graphics

  • Photography

  • Textile

  • Installation

  • Digital art

  • Video art

  • Sound art

  • Performance


To apply:

  1. Send an email to: korsaks.museum@gmail.com

  2. Use the subject line: OPEN CALL “The Other Nearby”

  3. Include:

    – your CV or a short bio

    – samples of your work that best align with the project concept


Organizational info:

  • Selected works will be chosen by the Expert Council of KMUCA (Korsaks’ Museum of Ukrainian Contemporary Art)

  • All participating artists will receive a copy of the exhibition catalog

  • Artwork transportation will be provided by the museum


The project is supported by the Lutsk City Council.
Deadline: September 19, 2025

[:]

[:ua]1 серпня 2025 року о 17:00 відбудеться відкриття проєкту «Місце існування»Дмитра Ерліха та Іллі Петрова.[:en]On August 1, 2025, at 5:00 PM, the Korsaks’ Museum of Modern Ukrainian Art will host the opening of the project “Place of Existence” by artist and curator Dmytro Erlikh and sound engineer and sound artist Illia Petrov.[:]

[:ua]

1 серпня 2025 року о 17:00 у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків відбудеться відкриття проєкту «Місце існування» художника й куратора Дмитра Ерліха та звукорежисера і саунд-артиста Іллі Петрова.

Проєкт “Місце існування” — це спроба зафіксувати мить перед стрибком, перед прийняттям рішення, перед зміною.
Інсталяція побудована як середовище між обривами — фізичними та метафоричними, що створює простір вибору. Це місце, в якому стикаються інтуїція і сумнів, спонтанність і рішення.

Запрошуємо!
Будемо раді бачити вас на відкритті, поділитися моментом тиші перед рухом, простором перед вибором, думкою перед стрибком.

[:en]

On August 1, 2025, at 5:00 PM, the Korsaks’ Museum of Modern Ukrainian Art will host the opening of the project “Place of Existence” by artist and curator Dmytro Erlikh and sound engineer and sound artist Illya Petrov.

The project “Place of Existence” is an attempt to capture the moment before a leap, before making a decision, before a change.

The installation is built as an environment between cliffs — both physical and metaphorical — creating a space of choice. It is a place where intuition meets doubt, spontaneity meets decision.

You are welcome to join us!

We will be glad to see you at the opening, to share a moment of silence before movement, a space before choice, a thought before the leap.

[:]

[:ua]18 липня (п’ятниця) о 17:00 у Музеї Корсаків відбудеться лекція Євгенії Купчан на тему «Фотографія як пост-перфоманс»[:en]On Friday, July 18 at 5:00 PM, a lecture by Yevheniia Kupchan titled “Photography as Post-Performance” will take place at the Korsaks’ Museum. Запитати в ChatGPT[:]

[:ua]

Чи може фотографія бути не просто документом, а самостійним мистецьким жестом? Як фіксація перформансу перетворюється на його продовження?

Поговоримо про пост-перфоманс — явище, що виникає на межі фотографії та перформативного мистецтва. На лекції дізнаємось:
– як виникла ідея пост-перформансу;
– чому саме фотографія стає його головним інструментом;
– які риси має пост-перфоманс в Україні (на прикладі Павла Мазая та інших митців);
– як дослідження тіла як носія досвіду через пост-перфоманс стало особистою практикою лекторки.

Євгенія Купчан — мультимедійна мисткиня, незалежна кураторка. У своїх роботах вона поєднує фотографію, перфоманс і медіа як способи осмислення досвіду.

Запрошуємо всіх — на вас чекає змістовна й захоплива розмова про сучасний пост-перфоманс.

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків
 Вхід вільний

[:en]

Can photography be more than just a document — can it become an independent artistic gesture? How does the act of documenting a performance transform into its continuation?

Let’s talk about post-performance — a phenomenon that emerges at the intersection of photography and performative art. During the lecture, we will explore:

– how the idea of post-performance originated;

– why photography has become its primary medium;

– what defines post-performance in Ukraine (through the lens of Pavlo Mazai and other artists);

– how studying the body as a carrier of experience through post-performance became a personal artistic practice for the lecturer.

Yevheniia Kupchan is a multimedia artist and independent curator. In her work, she combines photography, performance, and media as tools for reflecting on experience.

We warmly invite everyone — join us for a rich and captivating discussion on contemporary post-performance.

Korsaks’ Museum of Modern Ukrainian Art

Free entry

[:]

[:ua]«Луцьк перевернув шахівницю», – колекціонер Євген Карась про те як Музей Корсаків зробив місто культурним центром[:]

[:ua]

Колекціонер, галерист, засновник та куратор «Карась Галерея», президент Асоціації діячів сучасного мистецтва України Євген Карась взяв участь у дискусії «Успішне місто: що формує привабливість і стійкість міського життя» на Дні Ідей.

Захід 5 червня об’єднав у Луцьку експертів, бізнес лідерів та представників громадськості для обміну ідеями, обговорення ключових викликів сучасності та взаємодії. Про це Район.Культура розповіли організатори. Серед них: Аспен Інститут Київ та Єгор Гребенніков у партнерстві з платформою «Алгоритм дій», MR. SCRUBBER, Григорієм Зеленюком та Леонідом Джулінським.

Під час обговорення Євген Карась зазначив, що за нинішніх умов у боротьбі за людські ресурси важливо зважати на те, що культурні події стають одним із критеріїв вибору місця проживання.

«Кожне місто зацікавлене в кількості музеїв, місць, куди людина може сходити. Якщо згадати Музей Корсаків, як людина, яка останні 40 років займається мистецтвом, можу сказати, що йому вдалося перевернути шахівницю. Бо якщо ми говоримо про культурні осередки на півдні України — це Одеса. Схід — це Харків. Захід — Львів, або ще Ужгород, Франківськ, можливо, Мукачево. На якому місці був Луцьк – незрозуміло. Але його вдалося зробити культурним центром», – розповів колекціонер.

Музей сучасного мистецтва у Луцьку, за словами галериста, є ознакою розвитку міста, а також туристичним магнітом, який привабив і самого Євгена.

«Музей — це масштабна колекція, наукова робота, активність і площа для репрезентації. І тут усе це є. Виходить, що в Україні єдиний масштабний музей сучасного мистецтва – у Луцьку», – додав колекціонер.

Більше читайте у статті.

[:]

[:ua]ФІЛЬМОДЕНЬ у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків 13 липня о 18:00[:en]FILM DAY at the Korsaks’ Museum of Ukrainian Modern Art — July 13 at 6:00 PM[:]

[:ua]

59 Seconds Video Festival & AI59 – ювілейний показ у Луцьку!

З нагоди 20-річчя легендарного 59 Seconds Video Festival, міжнародний артпроєкт Project 59 організовує серію з 20 світових кінопоказів, серед яких — Луцьк.

У програмі:
– підбірка найкращих 59-секундних відео з колекції 2005–2008 років

– нові роботи, створені з використанням штучного інтелекту у 2025 році

Кожне відео — рівно 59 секунд, але встигне сказати більше, ніж годинний фільм.
Це документалістика, політична сатира, наративне й експериментальне відео, візуальна поезія та провокаційні міні-шедеври, об’єднані єдиною умовою: тривалість 59 секунд і нестримна творчість.

2005 рік — час перших відеоредакторів (Final Cut Pro, iMovie), що відкрили можливість відеомистецтва широкому колу авторів.
2025 — це нова хвиля експериментів, вже зі штучним інтелектом, ідеями алгоритмічного креативу й цифрової гібридності.

Цей ювілейний показ — міст між двома епохами.
Творчість «тоді» і «тепер» у форматі, що не перевищує хвилини, але вміщує цілий світ.

[:en]

59 Seconds Video Festival & AI59 – Anniversary Screening in Lutsk!

To mark the 20th anniversary of the legendary 59 Seconds Video Festival, the international art project Project 59 is launching a global series of 20 screenings — and Lutsk is on the map!

Program Highlights:
– A curated selection of the best 59-second videos from the 2005–2008 collection

– New works created with artificial intelligence in 2025

Each video is exactly 59 seconds long, yet speaks louder than a full-length film.

Expect documentaries, political satire, narrative and experimental video, visual poetry, and provocative mini-masterpieces — all united by one rule: 59 seconds of unleashed creativity.

2005 was the era of early video editors (Final Cut Pro, iMovie) — tools that democratized video art for creators worldwide.

2025 brings a new wave of experimentation — with AI, algorithmic creativity, and digital hybridity.

This anniversary screening is a bridge between two eras.

A creative dialogue of then and now, in a format under one minute — yet vast enough to hold entire worlds.

[:]

Заявка