[:ua]У Луцьку восени запрацює Мала Академія Сучасного Мистецтва[:]

[:ua]

Мистецтво багатогранне і цікаве, воно надихає і хвилює, розвиває, дарує людині естетичну насолоду як глядачеві, та можливість проявити себе як творцеві. Знайомити дітей з мистецтвом, ділитися з ними своїми враженнями необхідно з раннього віку. 
А, якщо ще й у дитини є бажання та проявляється хист, то не гайте часу!

У вересні при Академії сучасного мистецтва на базі Музей Сучасного Українського Мистецтва Корсаків усім охочим  юним художникам радо відкриє двері Мала Академія Сучасного Мистецтва.
Її унікальність в тому, що вперше в Україні навчання мистецьких практик відбуватиметься за західними інноваційними методиками!

Професійні викладачі у простій та доступній формі, але водночас пізнавально та цікаво знайомитимуть учнів з кольорознавством, технікою малярства, графічним образом, історією художньої форми.

Телефонуйте – 066 920 88 51!

[:]

[:ua]ЛУЦЬК ЗУСТРІЧАЄ МІЖНАРОДНИЙ KORSAK CARVING FEST![:]

[:ua]

Близько двох десятків скульпторів з різьби по дереву з’їдуться до Луцька на перший грандіозний симпозіум майстрів, що з 20 по 25 серпня триватиме в культурно-розважальному центрі «Адреналін Сіті».  Ця подія світового рівня, оскільки Луцьк прийматиме майстрів не тільки з різних міст України, а й країн Європи, Білорусі.

Такий грандіозний захід присвячений 10-ій річниці «Адреналні Сіті» та першій річниці Музею сучасного українського мистецтва Корсаків.

Упродовж тижня з бензопилами в руках майстри вирізатимуть дерев’яні скульптури, які потім залишаться на території закладу і стануть окрасою арт-парку «Містерія». Не менш цікавим та видовищним стануть змагання зі Speed carving. Протягом двох годин скульптори по дереву змагатимуться у швидкісній різьбі, а їхні витвори можна буде придбати наприкінці заходу.

Оцінюватиме роботи професійне журі, яке визначать перші три призові місця, також на результат журі вплинуть глядацькі симпатії.

Крім того, поціновувачі фестивалю урбаністичного мистецтва «Поліхрома» матимуть змогу насолодитися новими муралами на території «Адреналін Сіті».

Буде неймовірно драйвово!Наш фестиваль відбудеться за підтримки:Волинського обласного управління лісового та мисливського господарства;ТОВ “Андреас Штіль”;ТОВ «КЕМІКАЛ-ЗАХІД» – офіційний дистриб’ютор високоякісних екологічно чистих лакофарбових матеріалів провідних виробників Італії.

Деталі згодом…

[:]

[:en]THE PICTURES, YOU WOULD LIKE TO TOUCH, WERE SHOWN IN THE LUTSK MUSEUM[:]

[:en]

The exhibition of works of the Kyiv artist Mykola Zhuravel was brought to the unique Korsaks’ Museum  of  Contemporary Art. The participant of many exhibitions’ projects and performances in Ukraine and abroad, the creator of the so-called “Zhuravel’s Gold” and painting projects, on the topic of the beekeeping and ancient totem animals, conquered the Lutsk lovers of the beauty from the first artistic acquaintance. The hall of the variable exposure was jammed!  The flashings of cameras, people with smartphones, which have a live broadcast in the social network, many selfies with the artist in front of his work’s background. This was surely one of the most popular openings of exhibitions in this creative space. “Soul of the museum”, its managing partner, Lesia Korsak, noted that she and her husband Viktor Korsak are proud of the opportunity to have diptych of  Mykola Zhuravel  in their collection . “At each canvas of this author you fall into a metaphorical, urbanized world, a cosmic and a new one and at the same time into the ancient times, close to the jugs and bulls … Each picture is the depth which inspires you so much that you wish to create, organize new projects and be proud of how rich we Ukrainians are. We are trying to perform the main function of the museum, and to show people how talented contemporary artists are, who do just as it is for contemporaries! “─ Mrs. Lesia told. Before the opening art critic Zoya Navrotska managed to go through the hall and listen to what one says   about the creativity of  Mykola Zhuravel: “It is spoken much that the works are cosmic, that it is an impression that they were created during the” clash of the Titans. “They call the works sacred, endowed with energy, which pulsates and fills up. Especially impressive is the author’s technique of lengthy, so everyone asks what is the value this beauty. ” The whole creative “army” of art critics, artists, critics and lovers of beauty from Kyiv and Lviv came together   with the artist. Historian, art critic Oleg Sydor-Gibelynda shared his vision of his good friend’s creativity: “The impression is, that there is nothing impossible for Zhuravel! There are legends about him; on his birthday, for example, he assembles a huge ship and rides everybody along the Dnipro, just think!  In Venice, he is exhibited not only on the channel, but in the ancient church of the 16th century. From his project related to bees, the impression is spectacular, if to speak metaphorically. This is something very complicated in a very simple way – and vice versa. ” Mykola Zhuravel came to Lutsk with his wife, not avoiding the compliments from the public as to what a wonderful creative family they are, and Zoya Navrotska noticed that the beloved woman for the artist is always the support, which is considerably helpful in creativity. “I would like to say” Glory of the Hero! “about those people who refer to culture and support it. This museum is already appreciated and will be appreciated all over Ukraine, because there is not such a place anywhere. There is “Arsenal” in Kyiv, but it is a state structure, and as for the private one, the Tereshchenkos philanthropists are mentioned at once, and the fact that such forms of art support are inherent in our nation. And fortunately, that this is going on! Since many important works of contemporary artists are scattered in private collections, ” Mykola Zhuravel added. The Head of the KMCUA Kateryna Ganeichuk named the works of the artist ” the iconic memories of humanity.” “It seems to me that if the intelligent people ceased to exist, it would be possible to recreate a beautiful postcard-memoir after the works of this author”. And then there were dozens of autographs, hundreds of frames of cameras and phones, conversations with a glass of wine and leisurely entertainment on the theme of contemporary art. The guests stayed for a long time, and all who did not have time to visit the exhibition of  Mykola Zhuravel can do it until November 5th. Tabloid of  Volyn.
[:]

[:ua]Галерея «Арт-кафедра» оголосить підсумки конкурсу авторської карикатури[:]

[:ua]Галерея сучасного мистецтва «Арт-кафедра» запрошує на фінал конкурсу авторської карикатури «Умовні українці».
Захід відбудеться 14 грудня о 17 год КРЦ Адреналін Сіті, вул.Карбишева.
Призовий фонд конкурсу — 2400 гривень: 1000 гривень за перше місце, 800 і 600 — за друге і третє.

Нагадаємо, що конкурс тривав з 1 жовтня до 1 грудня 2017 року.

Участь в конкурсі можуть брати як професійні художники, так і аматори образотворчого мистецтва. Всі роботи подані до участі мають відповідати тематиці конкурсу.

Авторські малюнки можуть бути в графічній чи живописній формах, виконані олівцями, фломастерами, олійними, акварельними фарбами чи гуашшю. Від одного учасника прийматимуть не більше п’яти малюнків.
Карикатури оцінюватимуть за актуальністю та повнотою розкриття тематики, цікавим осмисленням подій сьогодення, оригінальністю оформлення, професійним виконанням, якістю та естетичним виглядом роботи.[:]

[:ua]тест 3d[:]

[:ua][:]

[:ua]РЕПРОДУКЦІЯ[:]

[:ua]У Луцьку відбувся перший мистецький форум “WestArt Forum UA”[:]

[:ua]У Луцьку відбувся перший мистецький форум “WestArt Forum UA”, що об’єднав за обговоренням проблем сучасного українського мистецтва провідних мистецтвознавців, культурологів, художників та багатьох шанувальників сучасного мистецтва. Захід відбувся 26 травня у Центрі дозвілля та розвитку “Адреналін Сіті”.
На платформі форуму його учасники обмінялися позитивним досвідом у справі популяризації українського мистецтва у світі, подискутували про позитивні здобутки та кризові явища художнього життя України на початку ХХІ ст. та визначити можливі шляхи майбутнього поступу.
Загалом, програма “WestArt Forum UA” охопила доповіді одинадцяти спікерів на теми концептуального поля сучасного мистецтва, його проблем і дефініцій.
З вітальним словом до гостей звернулась організатор, керуючий партнер Галереї сучасного мистецтва “Арт-кафедра” Леся Корсак, яка розповіла про дворічну діяльність мистецької галереї. Зокрема, за цей період відбулось чотири великих мистецьких проекти, присвячених видатним художникам сучасності, а також ряд творчих конкурсів, мистецьких суаре та презентацій молодих художників.
Професор Львівської національної академії мистецтв Роман Яців відзначив, що Україна має що показати і чим позмагатися на світовій арені. Надважливим у сучасному мистецтві він назвав авторську ідентичність та розрізнення понять “мистецтво” і “не мистецтво”, над яким нині працюють мистецтвознавці.
“Усі форми творчого прояву за останні роки набувають змішаних форм: контемпорарі, наїв, постмодернізм, модерн, авангард, абсурд. Наступним рейтингом мистецьких творів, який найчастіше формується на мистецьких бієнале та аукціонах, є “сучасне” та “надсучасне”. Провокативність стає ознакою актуальності і є неодмінною умовою сучасності твору”, – зазначив Роман Яців.
За його словами, Україну у світі ще не сприймають як повноцінного учасника мистецьких заходів, адже форма, колір, якої дотримується більшість українських митців, не є цікавою для західного глядача.
Своїми міркуваннями про проблеми і парадокси мистецтва поділився доктор мистецтвознавства Львівської національної академії мистецтв Орест Голубець. На його думку, українці довгий час були відірвані від світу і перебували за радянською завісою, в якій, окрім соціалістичного реалізму будь-які прояви національної ідентичності, авангардизму та інакомислення у мистецтві вважались ворожими та піддавались знищенню. Тоталітарне мистецтво панувало протягом трьох поколінь аж до кінця 80-х років минулого століття.
Нині, за словами Ореста Голубця, українське сучасне мистецтво повернулось до модернізму та авангардизму, зберігаючи в собі окремі рудименти тоталітаризму, та активно шукає свої національні риси.
“Україна прагне бути в Європі, але не має музеїв ХХ століття. Це нонсенс. Поки ми не знайдемо своїх національних рис, ми не знайдемо свого місця у світі “, – зазначив Орест Голубець.
Заслужений діяч мистецтв України Петро Гулин розкритикував законсервовану систему сучасної освіти, яка калічить талановитих дітей та зауважив, що мистецтво ніколи не було”файним” і зрозумілим. “Ми повинні робитися модерною державою, яку повинні творити модерні люди. Хочете пізнати мистецтво – ставайте елітою! Ніхто окрім самої людини не зробить з неї еліту”.
Власним досвідом організації та проведення міжнародних бієнале поділився директор Центру сучасного мистецтва Івано-Франківська Анатолій Звіжинський.
Мистецтвознавець Марина Стрельцова розповіла, що сучасне мистецтво має ряд проблем з визначенням дефініцій. Від початку 70-х років до скульптури почали відносити лендарт, інсталяції, перформанси, хеппінги та інші види художніх форм. За її словами, скульптура втрачає поняття фізичного об’єкта і стає розмитою. Для створення об’єктів у просторі митці все частіше залучають широке розмаїття матеріалів: бджолині соти, скло, лозу та багато інших.
“Постмодернізм приніс у скульптуру відмову від постаментів. Відбувається гуманізація простору, коли глядач може ближче контактувати з об’єктом мистецтва”, – розповіла Марина Стрельцова.
В рамках мистецького форуму відбувся круглий стіл на тему: “Провінція, як територія занепаду й відсталості чи духовний ресурс національної культури?”.
Учасники форуму зійшлися у думці, що проблема децентралізації і створення суцільного культурного простору є надзвичайно актуальною, а провінційність закладена радше у свідомості суспільства.
“Ми досі перебуваємо в тій орбіті, коли відкручується голова Леніна і прикручується Шевченку” – переконана кандидат мистецтвознавства Оксана Ременяка (м. Київ) – “Мистецтво, як кровоносна система, має охоплювати все суспільство. Якщо кудись ця кров не доходить, суспільство починає хворіти. Провінція тільки в нашій голові, а у Луцьку я провінції не бачу”.
Заслужений художник України Сергій Савченко висловив думку, що меценати мають інвестувати в молодих митців, впроваджувати для них імені стипендії, давати можливість їм побачити світові шедеври.
“Саме головне, це мобілізувати молодих художників, архітекторів, дизайнерів. Треба провокувати: зібрати на бодіарт 30 обнажених дівчат”, – резюмував Петро Гулин.
Учасники форуму дійшли висновку, що створення духовної атмосфери, де мистецтво буде жити, а не занепадати, залежить великою мірою від того як меценати, активні творчі особистості, громадськість зможуть згуртуватися, а провінція має всі шанси бути в авангарді культури України.
По завершенню офіційної частини програми, учасники форуму переглянули моновиставу “Білі мотилі, плетені ланцюги…”у неперевершеному виконанні Заслуженої артистки України Лідії Данильчук.
“WestArt Forum UA” став підсумковим заходом виставкового проекту “24+1″. Твори українських модерністів другої половини ХХ – початку ХХІ століття” та проведений в рамках соціального проекту інвестиційної компанії “ВолВест Груп” з метою популяризації українського мистецтва, виставкової діяльності, розвитку творчого потенціалу молодих митців та духовної культури української нації.
https://www.youtube.com/watch?v=x9rZcTSvSFQ[:]

Заявка