Петро Стахух: Портрет портретиста

logo_white_2018

Петро Стахух: Портрет портретиста

Дідо Мілько був Богом..

Так казали в тісному колі його друзів. Ніхто цього не заперечував, бо не мав достатньої кількості аргументів, щоб відкинути прихильність самого Бога до діда Мілька. Те, що його любили нема слів, мо не так його, як він усіх . Тим самим, ще раз доказував святу істину , що Бог і є любов. При ньому завжди були всі таланти якими міг нагородити людину Всевишній. Він не скупився, не мав гонору, ділився всім, що було дано Господом , щоб не зарити це в землю.

Його руки розминали податливо  мягку глину , збираючи в єдине ціле характер, образ, деталі. Ліпив легко, щоб не поранити глину , підсилюючи тонкий гротеск в кожному портреті. Не знаю кому вдавалося так ліпити портрет як робив це він. 

В оточенні Еммануїла Петровича було багато талантів котрі пружилися між собою та робили розмаїту штуку. Вся ця публіка гуртувалася на вернісажах підкреслюючи значущість своїх творінь. Він, не заперечував, спокійно продовжував ліпити свою правду.

 Казав , що не має часу на всякі бздури.

Повертався до робітні де разом з амбіціозними братами шукали загублену межу.

Еммануїл Мисько “З. Кецало”, 1979
шамот

Не знаю достеменно де проходила та межа, але у робітні в якій працював дідо Мілько, вона була за стіною. В бесіді  брати лемки говорили про карпатські бескиди на яких вони точнісінько знали межу, що належала їм,- все інше бойкам..

Лемків було багато…

 Навіть коли їх було мало, то вони все одно залишались лемками. Для компанії достатньо одного такого кадра та його лемкання і впертості.

Лемки, то такий нарід, що коли щось треба зробити, вони перед тим лемкають; лем , лем і чухають потилицю..

 Бойки в анальогічній ситуації говорять: – бой, нема  на то ради, беруть і роблять, тоді як лемки продовжують лемкати.

Судячи з реальності, бойків також залишалось  чимало на наших теренах, якщо не по прізвищу, то по незламному духу.

 Ото ж, при культуральних бесідах та дискурсах брати лемки називали Еммануїла Петровича, Мільо та стверджували, що він є бойком.

Дідо Мілько не заперечував, піднімав келих  казав : Будьмо!

Після чого витираючи сиву бороду починав співати «Як ми тую куманицю сіяли»..

 Я не знав, що то за куманиця, але мельодія як і текст всім припадали до душі . Брати лемки добре знали текст підспівували, а подейкуди вели сольову партію випереджаючи діда Мілька. Деколи підказували  призабутий текст, що звучав на їхньому діалекті. Щодо пісень, то Еммануїл Петрович знав їх незліченну кількість, міг в добрій компанії бути  за соліста цимбаліста і капельмейстра. Беручи до рук губну гармошку видував з неї сольову та басову партії одночасно. Це коли у грі гармоніки приймає участь язик , підтримуючи ритм партію, тоді гармонійка може звучати як катеринка.

Художник Емануїл Мисько

 Крім того при особливих ситуаціях він показував ще одну грань свого таланту беручись за приготування чогось смачного.

 Добре приготоване їдло – це велика штука . Завжди, коли збереться велика компанія, та понавозить всякої всячини, то після третьої особливо не потрібно чогось шукати.

 Коли народу багато, а жерти нема ніц , що тоді ?

Дідо Мілько міг з нічого зробити щось і таке смачненьке, що ням ням ням, всіх нараз нагодувати, або дати закусити. 

Тисячоліттями від різдва Христового, по наших землях товклася всяка наволоч . Тому влада мінялася як капці. Дідо Мілько жив в часи коли ці капці постійно були в моді , а нам всім треба було гуртуватись до борні, щоб перекрити кордони своїх земель від диких набігів, та повернути  пам’ять тим, хто її втратив , або мав замулені мізки. Для тих, хто сидить у владі, завжди є бажання потрапити в робітні до скульпторів та художників, щоб втюхати свою мармизу у вічність . Добре коли по смерті, а то більше заживо, певно, що завчили Гіпократа –  ARS LONGA VITA BREVIS.

Еммануїл Мисько “В. Каменщик”, 1993
гіпс тонований

 Зрідка вони потрапляли в майстерню до діда Мілька. Просили виліпити когось із їхніх богів. Він відпирався від такого гешехту, бо любив ліпити щось файне. Яко портретиста мав внутрішнє відчуття до людей, та не тратив часу на забаганки парсуни. Час від часу його возили аж до Кремля, що є столицею московського каганату. Слава про його таланти дійшла до їхніх царів. Там він привселюдно розповідав який він майстер і тіко він всілякого натворив, що навіть в його шопі не поміщається. Вишукане москальське паньство не знало, що то є таке шопа діда Мілька. Перешіптувались поміж себе про жопу і чего ето там імєєтся  і почему імєнно в жопє?.

 Зрештою, його не бентежив переклад сказаного, позаяк коли не розуміли розумного,- то він їх має в носі, або в дупі про що до них доходило і без перекладу.

Діда Мілька знав світ, бо він був від Бога не тільки для своїх. Решта світу також хотіла  чуть чуть побачити його таланти, бодай трішки повидіти того, що він вміє, або нюхнути чогось із його кузні. То було коли його спеціально возили за океан до наших родин, що посилали на той час посилки з Америки . Довго серед них він не затримувався  казав, що роботи вдома є не початий край.

Якось із вини капців, що мінялися  на верхах, треба було виліпити їхнього боввана. Я копав глину з ями та набивав її на металево деревяний каркас кріпив хрестики на дротиках, щоб глина трималася купи Петрович підказував мені як правильно все робити. Бовван вийшов досить великий оскільки пішла на нього ціла яма глини. Загорнули ми його плівкою та залишили ночувати. На другий день посеред майстерні на нас дивився наполовину розчавлений каркас з силуетом боввана та хрестиками, що стирчали з його голови. Петрович попросив закидати глину назад в яму .

 – Не вартує він того, щоб я його ліпив,- починав різати велику роботу в дереві.

 Це були дві фігури, що переплелися в танці кохання. Під час роботи тримав  втаємничену ауру в своїй майстерні. Здається летів разом із своїми фігурами відчуваючи напругу форм, дихання кожного персонажа та полумяний екстаз закоханих тіл.

Еммануїл Мисько “М. Косів”, 1998
гіпс тонований

Рука відчувала теплоту дерева. При відході від станка  Петрович дивився крізь окуляри чуть піднімаючи голову аналізуючи лінію та пластику.

Роботу вкрали під час першої експозиції, що проходила на відкритому просторі Шевченківського гаю. Маестро не тримав образи на те, що вкрали його роботу.

 Коли б було зле зроблено, то  не вкрали б…

– Саша?!

Він підходив до моделі котру вони ліпили разом Пилєвим до конкурсного проекту.

Швидко змінював пластику коня, дрібно в деталях проробленої моделі.

– Міля, ну ти что , – грубим басом обурювався Сан Санич.

Перекидаючи цигарку в роті з кута в кут, виказував своє невдоволення втручанням.

– Міля, ну?…

– Вот нєнада …

– Міля?,- з проханням басувало в голосі Санича.

– О.!…

– О!,- вот тєпєрь хорошо  Міля.

 – Да, я согласен хорошо,- з вологодським О погоджувався Пилєв дивлячись на фігуру.

– А я, що казав Саша, шо так буде краще…

– Ну, так понімаєш Міля, ти так начал…

  -ТУК- ТУК- ТУК ,- голосом  просив дозволу переступити поріг Юрій Іванович .

– Вічний цьом , – амбіціозно продовжував далі один із братів Амбіцьких.

– Мілю, зайди- но до нас, там на тебе Мирон чекат,- учтиво передавав прохання посол сусідньої робітні.

Петрович мив руки неквапливо дивлячись на перервану роботу переступав через лемківську межу.

Через якусь хвилю чулося як Петрович починає засівати куманицю…

–         Як ми тую куманицю сіяли,

–         тоді ми ся любити почали…

–         а ще то та куманиця не зійшла ,

–         як ся наша любов розійшла…

Брати лемки підтримували забувши про межі між  лемками та бойками і рештою світу.

 Дідо Мілько був ковалем …

Він знову повертався в робітню закочував рукави та роздмухував вогнище яке жевріло. Поволі натискав на ковальський міх, який давав силу вогню, котрий нагрівав метал. Еммануїл Петрович брав кліщі, молот із ритмом куманиці виковував підкову з якої сипалися іскри на щастя, не для себе – для світу, бо був від Бога, з любовю до людей.

Біографія

Альошкіна Дарія Олексіївна

1982

Народилася в Києві. Навчалася в родині скульпторів на Вінниччині.

2001 – закінчила Вижницький коледж прикладного мистецтва ім. В. Ю. Шкірбляка.

2007 – закінчила Львівську Національну Академію Мистецтв за спеціальністю монументально-декоративна скульптура (І . М. Самотос, Ю. Е. Мисько, О. М. Фіголь).

Працює в галузі станкової та монументальної скульптури, витинанки, графіки. З 1996 року бере участь у виставках та симпозіумах. Режисер Театру Тіней «Див». Організатор молодіжних пленерів на фестивалі «Тустань».

Учасниця близько тридцяти скульптурних симпозіумів України, Польщі, Придністров’я. Скульптури прикрашають такі міста, як Київ, Львів, Ілічівськ, Жовква, Коломия, Калуш, Кам`янка (Придністров’я), Родово (Гданськ, Польща), Плавна (Вроцлав, Польща).

Також учасниця близько двадцяти всеукраїнських та міжнародних виставок скульптури. Бере участь у конкурсах льодової, снігової та пісочної скульптури.

Мешкає та працює у Львові.

Петро Старух: Як тобі серед мережива?

Кажуть, вода тримає в собі пам’ять. Кажуть, вода – це життя. Кажуть, життя почалося з води. Кажуть, що ми вийшли з води. Кажуть, що вода сніжинкою стала. Кажуть, десь під новий рік витинанкою.

Кажуть, що їй так легше нагадувати про себе, про свою чистоту та не засміченість у просторі часу, в пам`яті своїй воскресати образами. Тими, що притаманні коду, народу, землі, роду, генезі спіралі, в яку вплітається часове мереживо всього, що тут було, є та буде.

Крізь клаптик паперу, що прилипає на змокрілу шибку вікна чи зависає в просторі інтер’єру і гойдається від нашого подиху, світ робиться веселішим, святковішим, іскриться, мерехтить, співає.

У каплі роси цілий світ, в сніжинці  – капля.

Бути обраною, щоб бути росою, краплею, зрошеною витинанкою воскреснути , пам’яттю, кодом різьбленим у творчих образах, світлом, білизною мерехтіти на природному тлі, витинанкою своєї долі.

Дарія Альошкіна “Та, що читає”

Кожен сам собі є витинанкою, світиться, мерехтить, гойдається. Світ такий тонкий, весь з крапель зітканий, мереживний.

Ти щось знаєш про нього більше, Даринко.

Колись сніжинка королевою сніжинок стала.

Але ж теплом огортає, не тане на очах, хіба що десь глибоко в середині в кожному дитинством западає, бринить із звуком ліри, щедриком ритми свої видає, чуєш.

Ай справді так, прислухайся. І ти слухаєш, йдеш між сплетеним мереживом творів, хочеш бути легким повітряним, щоб не зачепити, не поранити тонкий крихкий світ сніжинок – витинанок Дарії Альошкіної. Так, щоб не зачепити, але бути присутнім в казковому диві простору й часу.

Дарія Альошкіна “Віночок пам’яті”, фрагмент

Почуватися краплею роси. Тією, що спадає ранками літа на листок, завмирає, гойдається, іскриться в ранкових променях сонця.

Як тобі серед мережива, запитуєш себе, і помічаєш когось рідного, близького, далекого, що проглядається в тонко сплетеному мереживі твоєї пам’яті.

Ти бачиш, як світло любить тебе. Як окутує, купається разом з тобою, губиться, кольори свої розкидає, а далі нашіптує тихо щось своє про слово образ.

Дарія Альошкіна “Магія паперового мережива”

А далі різьбленим тлом іконостасом повстає в храмі, робиться храмом, серед якого звучить молитва, зависає, мерехтить, грається світлом у просторах виставкових залів, театральних сцен, у просторі часу органним хоралом високо до неба і завмирає таким тихим шелестом паперу. Того що колись був деревом. Того, що тримало на собі краплі роси. Того, що зросло завдяки їй. Того, що воскресає в тонких образах світу. Того, що тримає в собі вода як пам’ять. Того, що сотворили руки Дарини. Того, що зависає перед нашими очима. Того, що говорить про нас. Того, що робить нас щасливими дітваками – тими, що зазирають крізь мереживну шибку вікна в очікуванні різдвяного дива, серед якого світиться її витинанка.

Художниця Дарія Альошкіна

МСУМК запрошує на фінісаж виставкового проєкту “ПОРТРЕТАЦІЯ” Бориса ФІРЦАКА

Закриття виставкового проєкту “ПОРТРЕТАЦІЯ” Бориса ФІРЦАКА відбудеться 16 квітня о 17:00. В межах події відбудеться автороська екскурсія від Діани КЛОЧКО.

Вхід вільний!
Дрес-код – МАСКА + ДИСТАНЦІЯ!

Крім того, в суботу, 17 квітня о 17.00 відбудеться лекція від мистецтвознавиці Діани Клочко на тему: Декаданський портрет Діани Клочко: «Епоха fin de siecle, більше відома як «час декадентства» породила особливий вид портрету, в якому були використані й тренди парадного аристократичного, й, одночасно, легкого окарикатурювання моделей. Замовникам подобався присмак легкої іронії, зміни пропорцій, як у космополітичного Сарджента, так і у міфологізованих наскрізно Клімта (у Відні) і де Штука (у Мюнхені). Про те, як декадентський портрет став мірилом гарного смаку майже до Першої світової війни розповідатиме мистецтвознавиця Діана Клочко».

Terra Galicia: у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків презентують проєкт Юрка Дячишина про Галичину

Terra Galicia – це проєкт про землю і краєвиди Галичини, її просту красу, різноманітність та настроєвість, ландшафти, що зазвичай залишаются візуально ігнорованими, через свою, на перший погляд, звичність та безпретензійність. 

Terra Galicia – це земля, яка не «відкрита» і не досліджена, хоча знаходиться зовсім поруч. Terra Galicia – це справжня Terra Incognita.

Цей проєкт про іншу «планету», яку можна шукати і знайти будь-де, і дивлячись на ці «космічні» ландшафти фантазуючи, мандрувати в просторі, переноситися в різні місця незвіданої землі.

Отже, запрошуємо 21 квітня о 17.00 на відкриття виставки!

Вхід вільний (маска+дистпанція). Виставка діятиме упродовж місяця.

Довідково: Юрко Дячишин народився 1980 року у Львові.

Учасник багатьох персональних виставкок, фестивалів.

З 2003 року документує щоденне вуличне життя міста Львова (останні п’ять років просто у формі споглядання без фотоапарата).

Мешкає та працює у Львові.

Основні проєкти: «Slavik’s Fashion» (2011 – 2013); «Його сни» (2004 – 2012 рр);  «Карпатські пастухи» (2005 – 2019); «Коні» (2009 – 2020); «Лавочки» (2004 – 2012); «Святий Франклін» (2015); «Terra Galicia» (2017 – 2020).

У Музеї Корсаків – проєкт Дениса Метеліна «Декомунізація»

У Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків біля молодіжної артплатформи «ENTER» презентували проект Дениса Метеліна «Декомунізація».

Художник розповів, що наразі представивши лише частину від загального проекту. Звернувши увагу присутніх на номери над частинами проекту «Декомунізація». Загалом їх має бути сто. За задумом автора, проект повинен стати грою.

«Все має потім з’єднатися біля гру, де можна буде гратися в бабцю і проходити різні рівні», – розповів митець.

Денис Метелін поділився, що цього року представлятиме проект і в інших містах країни. За кордон поки їхати не планує.

Денис Метелін – художник із Криму. Зараз живе та працює у Львові. Навчався у Кримському художньому училищі, Львівському державному коледжі декоративного та ужиткового мистецтва та в Українській академії друкарства. Свої художні експерименти починав із графіті, зараз експерементує з різноманітними матеріалами та малярськими техніками.

До персональних виставок та проектів автора належать: розпис стіни на заводі ТурбоАтом (Харків, 2016), мурал на львівській вуличній галереї «Lost Elysium» (Львів, 2016), експозиція «Втрачений рай» (Львів, 2010); короткометражна стрічка “2027” (2019).

Також художник брав участь у стріт-арт проекті «Мистецтво для дітей» (Львів, 2016), виставці New Wave (Львів, 2016 та 2017), студентському міжнародному конкурсі «Срібний мольберт» (Ужгород, 2017), спільній виставці «7 Ополе, 2019).

Петро Старух: Розмова із Володимиром Патиком

Волинь тримає в собі якусь особливу магічну силу природи, заховану серед лісових нетрів боліт блакитних озер, що тримають у своїх очах небо, яке плюскоче в них дощами, затихає, дивиться, як в люстерко, напинається ген до обрію хмарами, за якими виблискує сонце. 
І так день за днем роками тримає спокій мовчазне перегукування свого болотного світу, береже свої казкові міфи, манить до себе, гріє, надихає теплом, окутує. Ми всі опинилися тут, немов накриті великим небесним шатром, бо звикли до інших ландшафтів. Тут око твоє,  мабуть, більше бачить неба, ніж деінде. А ще це пісочне море зі своєю піцундою, живопис всього не залишає тебе бути байдужим до себе.

Тож літо дарувало таку нагоду всім нам бути тут. Бавитися, як дітиська, радіти впійманій рибці, брати в руки пензлі, малювати, творити сюжет свого кіна, що невпинно котиться до фіналу, тішитися ароматами плодів, зорепадами, засмаглими тілами, сміхом та любов’ю…

Володимир Патик “Без назви”

Надвечір сонце сідало так низько, червоніло, цілувалося з водою, яка соромилася та пашіла, поверхня дихала вологою, поволі вкриваючи розігріту гладь свого лона, прохолодою літнього вечора…

– Тату, погляньте! Погляньте, погляньте, журавлі над нами…

– Це не бузьки, це журавлі. Курли, курли…
– Ви бачите, пане Володимире?

– Так, бачу, їх троє. Чорні, красиві, силуетом графічним політ свій малюють на тлі неба. Хоч бери та й малюй, символічно це все..?

– Так,  у всьому є символи, але вони на своїх крилах його носять.
– А вас я не пам’ятаю, нагадайте мені про себе..?

– Ви мені пташку на своїх соняхах намалювали.

Володимир Патик “Без назви”

– Згадав, тепер пам’ятаю. Скільки я їх перемалював! Ой, як багато, але ж і багато всього було..? Ви не повірите, але все мов сон пролетіло, як цих три журавлики. Лишило слід мій на полотнах, де графічний, а місцями плямою. Живою жевріє моє червоне на темному – як рілля осіння перелиском землі на спочин, але ж весен було більше, чи не так..? Так багато їх у мене було. Танцювали весни на моїх полотнах, цвітом буяли, стелили ним землю птаство, цілувалося, воркувало, очікуючи продовження роду свого, як і ми всі так на них подібні, коли молодими були.

– Але ж ще літа повні налитого колосу золотіли?
– Так, поля наші безкраї, як море, що плескало свої боки о скалисті береги. Я це пам’ятаю. Дихав степ полином, лози стиглі букетом вина п’янили, як і фарба запахом своїм колір наповнювала…
– Осінь вона якась особлива чи трагічна..?
– Та ні, чорне тримає в собі глибину, нічого йому не треба, це покій. Хтось, можливо, тримає в собі журбу, але не я. Хіба що жаль, важко мені воздвигнути з руїни знищену церкву, але все у світі тлінне.

Володимир Патик “Пейзаж”

– Ось бачите, ви малюєте нове, це і буде ваша церква…
– Ми вже з вами разом і до зими дійшли, як білизна для вас..?
– Біле..?
– Ви знаєте, мабуть, моє біле не таке, як у всіх. Воно біле, але намальоване іншою, не білою барвою. Моє біле ще з чорним говорити любить, обоє борозни на моїх полотнах прокладають. Тож думаю, що зими мої кожен по-своєму відчуває.

– Не бійтеся холоду, знайдіть колір, пізнайте його і тепло зимою вам буде…
– Мої соняхи цвітуть у вас, не в’януть.?
– Так, пане Володимире, не в’януть.

– Коли встигнете за літа свої дарувати світу цвіт своєї уяви, щасливим будете у творенні своєму…
– Ви бачите скільки гостей до вас приїхало…?
– То все мої гості..? Остапе, то вони плюхаються в садку..?
– Так, тату, це ваші гості. 
– Ще й линів лапають..?
– Так, це лини, тату…
– Яке ж гарне та світле це свято.  Спас, їй-Богу, Спас…

Володимир Патик “Без назви”

Петро Старух, 19. 08. 2018

Олена М’ясищева: Посилання з минулого. Із переписки Андрія Коцки

Ми зовсім перестали писати один одному. Світ мобільних телефонів та інтернету поглинув частину нашого буття. Дивні відчуття хвилюють душу, коли в руках тримаєш пожовклий аркуш паперу, на котрому хтось комусь написав про свої мрії, надії, проблеми. Вже давно нема на світі тих видатних людей. Вони були турботливими, уважними, вміли надихати й пробачити, підставити один одному плече. Це були дружні стосунки без натяку на романтичні почуття між чоловіком та жінкою. І саме ці листи дають нам можливість відчути ту теплоту й сердечність, котрі допомагали вижити і творити.

Йдеться про листування трьох народних художників СРСР та України: скульптора Катерини Белашової, художниці Тетяна Яблонської та Андрія Коцка – співця закарпатської землі, ученя А. Ерделі.

Обидві жінки належать до різних художніх шкіл і напрямів у мистецтві, приїжджали в наш край лише у відрядження, знайомилися з художниками, відвідували їхні майстерні, мали спільні пленери.

Андрій Коцка “Гуцулка”, 1970-ті

Вони зберегли в душі прекрасні спогади про ці зустрічі, про Срібну Землю й намагалися познайомити громадськість тодішнього СРСР із творчістю наших митців.

Переписка з К. Белашовою, секретарем правління СХ СРСР, тривала до останніх днів її життя. Слова підтримки читаємо в листах Катерини Федорівни, адресованих А. Коцці:

«Дорогий Андрію Андрійовичу! Я вражена Вашою увагою і щиро бажаю Вам возвишеного стану душі й творчої напруги волі. Ви маєте все, тільки потрібна сконцентрованість, коли ніщо не зможе позбавити Вас творчої рішучості й упевненості. Благаю, нехтуйте дрібницями. Нехай вони відійдуть від Вас, як я кажу, не віддавайте душі на поїдання горобцям. Сердечний привіт. Ваша К. Балашова» (4.07 1966).

З Єсентуків, де Балашова проходила курс лікування, Коцка отримує такі рядки: «Кланяюся Вам лагідними словами і сердечним привітом. Я лікуюся від усіх хвороб. Втомилася дуже… Згадую Ужгород – Вас, Микиту. Мені було добре з вами. Кланяйтеся їм. Бажаю Вам щастя, повноти творчого життя». Лист датовано 1968 роком – їй залишалося всього три роки. У 1971-му Катерини Белашової не стало, доля відміряла їй 65 літ. Як заповіт прозвучав її останній лист до Коцки: «Гріх буде перед Вашим талантом, даром природи, якщо Ви не переступите через окремі кривди й не зосередитеся на мистецтві, на проникненні у красу і велич життя. Ви можете зробити творчий подвиг і для цього у Вас є головне – душевна сила й майстерність, і зовсім юний талант» (29 травня 1968-й).

Коли вдивляєшся у вицвілі від часу рядки, ловиш себе на думці, що починаєш переживати ті давні події і краще розуміти, які серйозні проблеми переживали закарпатські художники в той непростий час.

Андрій Коцка “Без назви”, 1970-ті

У 1951 році Т. Яблонська писала А. Коцці: «Здрастуйте, Андрію! Не знаю, чи застане Вас мій лист у Києві, можливо, в цей час Ви вже поїдете до Москви. Я дуже рада, що оргкомітет відправляє всіх вас на творчу базу. Не знаю от тільки, як із Борецьким стосовно Гурзуфа – ще не вирішили. Загалом, думка оргкомітету така, що в першу чергу відправляти художників із західних областей. Так що Вам ніколи відмови в цьому не буде. Якщо Борецького не залишать зараз у Гурзуфі (ця база, в основному, організована для мариністів), то йому можна буде поїхати в Сенеж чи в Майори (Ризьке морське узбережжя. – Авт.), куди він забажає, в будь-який наступний термін.

Я б дуже хотіла, щоб Ви дорогою до Москви хоча б на добу зупинилися в Києві… Ви образите мене, якщо проїдете повз і не захочете зустрітися. Я дуже переживаю за вас усіх і всім вам від щирого серця бажаю великих успіхів, усіх вас вважаю своїми друзями.

Якщо маєте хороші роботи, то чи не взяти б їх Вам із собою, щоб спробувати здати в Москву на виставку? Попередньо показати кому-небудь, і тут порадимося…

Мені дуже цікаво, як працює ваше нове правління. Чи пожвавішало творче життя? Чи працює студія рисунка? Що робить Ерделі? Я б так хотіла, щоб ужгородці показали клас!
Нещодавно купила в комісійному магазині натюрморт Ерделі. Я так зраділа! Натюрморт чисто ерделівський, дуже гарний щодо кольорів. Все ж без кольорів не можна – вони повинні горіти, сяяти. Чекаю вас усіх. Ваша Таня
».

Андрій Коцка “Пейзаж”

Тепле ставлення не тільки до Андрія Андрійовича, а й до інших наших художників відчувається у Т. Яблонської в різні роки тривалої переписки, але особливо помітне в листах середини 1950-х.

«Здрастуйте, Андрію Андрійовичу!

Від усієї душі хочу привітати Вас із успіхом Вашого нового портрета. Вчора було останнє засідання виставкому – приймали нові роботи й відбирали на московську виставку. Проглянули роботи, надіслані від Вас. Ось портрет дівчини в національному костюмі одноголосно вирішили відправити в Москву. Він усім дуже сподобався, говорили про те, що Ви дуже швидко рухаєтеся вперед…

З Ерделі знову біда. Тільки Ви йому якось делікатніше скажіть. Вирішили прийняти його один пейзаж із озером, квадратний, але з тією умовою, якщо він його трохи доопрацює, зробить більш реалістичним. Допоможіть йому. Мені так шкода Адальберта Михайловича. Ми з Пащенком учора пустили в хід усі ораторські здібності, щоб налаштувати виставком на його користь, але голоси розділилися 50 на 50. Болить мене за нього душа».

Можна тільки собі уявити, що відчув А. Ерделі, коли отримав надіслану назад роботу. Художник із європейським ім’ям, котрий ще в 1923-му виставлявся в одному з найпрестижніших залів світу, в «Скляному палаці» у Мюнхені, мусив прислухатися до думки безликого виставкому. І тим паче цінне те сердечне, бережне ставлення Тетяни Нілівни. Вона прекрасно розуміла, який рівень таланту художника й наскільки несправедливе ставлення до нього високих чиновників від мистецтва.

У цьому ж листі Т. Яблонська описує свою творчу невдачу, котра набула розголосу в центральній українській пресі: «За картину мене сварили на обговоренні, про що Ви, напевно, читали в «Правді України». З багатьма зауваженнями я згодна.

Картина Борецького висить і, здається, закуплена. Рада за нього. Талановита він людина.

Шкода, що нічого не дав Свида. Чи творчо працює він зараз? Пишіть. Передавайте привіт «усім хлопцям». Обов’язково якось допоможіть Адальберту Михайловичу закінчити його пейзаж із озером. Ваша Т. Яб­лонська» (1953 р.).

В чернетці листа до Т.Яб­лон­ської Коцка писав: «Прошу вибачення, що я не відповів на два Ваші дуже хороші листи… Вас обрадувало те, що, можливо, ці останні мої роботи трохи стали кращими, і Ви одразу ж поспішили мені про це написати й передати мені Вашу щиру радість. Дякую Вам за це. А мені дуже соромно за себе, я дуже переживаю за свої роботи, інколи бачу свої недоліки, а краще зробити ще не можу. Правда, останнім часом я хворів. Щось серце в мене зіпсувалося. Мав й інші проблеми. Але часто мені здається, що основна біда не в цьому, а в тому, що в мене зовсім нема чи дуже мало таланту, і можливо, я тільки трохи люблю цю справу. Але нічого, тепер знову в нас почнеться гарна весна, я зберуся і зроблю щось краще, ніж було дотепер.

Андрій Коцка “Дівчина в червоному”

Дорога Тетяно Нілівно, ми з Глюком на початку лютого, коли поверталися з Москви, зупинилися в Києві, щоб побачитися з Вами, поговорити, але Ви вже тоді виїхали в Москву на обговорення виставки.

Незважаючи на те, що Ви, можливо, і не встигли намалювати так, як могли б, ми щиро думаємо, що Ви належите до тих дуже небагатьох художників у нас, котрі мають свою мову й високий хист художника, і ми твердо віримо, що саме Ви ще намалюєте ряд великих хороших, дуже хороших «своїх» робіт.

Ми чекали всю зиму, що Ви приїдете до нас, попрацюєте з нами. Направду, дуже було б добре, якби Ви навесні чи влітку змогли приїхати…» (1.04.1953).

Всього кілька пожовклих аркушів паперу, але скільки людяності й тепла випромінюють ці рядки! Можна тільки подякувати Андрію Андрійовичу за те, що він зберіг ці листи. Переписка ще довго не припинялася.

Фактично, вона закінчилася із відходом у вічність А. Коцки в 1987 році. А листи стали музейними експонатами.

Олена М’ЯСИЩЕВА,
завідувач меморіального
будинку-музею А. Коцки

Джерело: http://novzak.uz.ua/news/poslannya-z-mynulogo/

Біографія

Боднар Ігор Ярославович

1941 – 2011

Народився в м. Стрий.

1959 – 1965 – навчався у Львівській національній академії мистецтв, кафедра художнього текстилю.

Викладачі з фаху: Карло Звіринський, Ярослава Музика, Данило Довбошинський, Вітольд Манастирський.

Графік, представник генерації художників-шістдесятників, поет, професор Львівської національної академії мистецтв (художній текстиль).

1963 – вперше представляє роботи на художніх виставках.

1969 – викладач кафедри художнього текстилю ЛДІПДМ.

1969 – перша персональна виставка, яка повинна була відкритися у Львівській картинній галереї, була недозволена під приводом формалізму, виставка відкрилася у Спілці письменників, але знову її показово закрили.

1970 – вперше бере участь у міжнародних виставках (Жешув, Польща).

1971 – член Спілки художників України.

1990 – учасник виставки української графіки (Нью-Йорк, США).

1992 – присвоєно вчене звання професора.

1997 – персональна виставка (Париж, Франція).

2011 – остання прижиттєва персональна виставка у Львові.

Богдан Мисюга: Євхаристія Ігоря Боднара

«…Як я був полюбив вас, так любіте і ви один одного!

З того усі пізнають, що ви мої учні,

коли любов взаємну будете мати».

(Євангеліє від Івана:14; 34-35)

Глибоку науку видатного «вчителя композиції», бодай загальними рисами пригадати можуть не всі. Проте кожен, кого навчав професор Львівської академії мистецтв Ігор Боднар ще з початку 1970-х, підтверджує: «…що трепетно виховував самоповагу, цінував нестандартність мислення. Сам був великим романтиком і до романтики спонукав…».  Етнографічна практика зі студентами в Карпатах: їх життя серед природи, експедиційне вивчення творів народного мистецтва, – допомагало сприймати творчість як філософію, а не як ремесло. Звідси також – засіб пізнання абстрактної форми: у вигляді архетипів-символів  природних стихій,  прадавніх знаків сакрального значення та чуттєвих конструкцій візуального сприйняття. 

Ігор Боднар “Погляд крізь пристрасні очі”

Про найскладніші речі говорив поетичною мовою, тому був зрозумілий усім:

«..З першого дотику олівцем до паперу починається одвічне життя лінії. От я пишу ці слова і це вже життя лінії. Я малюю – це теж дивовижна загадковість, яка створена лінією. Кожна лінія, здається, має свою душу, вона народжується, живе, дихає і ніколи не вмирає. Бо вона вічна як саме життя.» (І.Боднар//Записник, 1960-ті)

До розуміння форми сам художник йшов дуже довго, а її інтерпретацію шукав у західних теоріях високого модернізму. Свого часу був учнем львівської художниці старшого покоління Ярослави Музики: від неї збагнув потенціал народного примітиву та увібрав логіку французьких інтелектуалів. Цю «мудрість львівських авангардистів» завше передавали як заборонений скарб: особам перевіреним та надійним. З відомою львівською мисткинею, реставратором та етнографом Ярославою Музикою Боднара познайомила рідна тітка (мамина сестра), котра відбувала свого часу з художницею ув’язнення в ГУЛАГу. Приватні приготування для іспитів до художнього вузу, консультації та опіка над молодим художником – згодом переросли в довголітні стосунки добрих приятелів.

Покоління Ігоря Боднара – середовище вразливих романтиків, що плекали ілюзію щастя в площині спогадів та дитячих спостережень. Вже апріорі ці люди не могли мислити банально-практично, бо довкола – совок. Такий собі «фольклорний романтизм», як явище кінця 1950-х, для офіційної культури не розглядався як вкрай небезпечний. Метафорами мислили всі прогресивні львівські графіки, ілюструючи І.Франка, Л.Українку чи В.Стефаника. Таке «втікання від літератури» було і в І.Боднара, коли для образу екзистенції Франкових образів мусив підбирати масштабні метафори. Фігуративу для цього масштабу не вистачило, тому шукав символи. В архаїчному образі писанки знайшов прадавній відгомін Материзни, в її орнаментах – переспів людської долі… Ця тяглість до першовзорів в художника була від матері, знаної на Стрийщині вишивальниці, від неї перейняв перманентне вслухання в природу та сакраментальне…   молитися Богові серед зір. Ігор Боднар змалку знався з місцевими символістами: спілкувався з О.Кульчицькою, брав студії в Петра Обаля, Романа Ганкевича, Ярослави Музики та Леопольда Левицького…

Підсвідомі образи дитячих снів та ілюзій стали згодом тим духовним оберегом, що збудували обличчя його екзистенції у мистецтві.

« Ох ці дивні, загадкові коні. Вони здавна зі мною. Я захворів ними ще відтоді, коли вперше побачив у своєму житті маленьке лоша…  …сидячи край поля я бачив як вони паслися, чи грайливо наче діти бавились в доганяли. То бігли як стріла, несучи за собою довгий хвіст і розкуйовджену чуприну, то повільно, на сповільненому кінофільмі вони танцювали якийсь зрозумілий тільки для них і голубого неба танець… » (з прозової мініатюри І.Боднара //Записник, поч..1970-х)

Ігор Боднар “Реальні мрії”

Шлях до неба був сенсом його життя, чи, як записував сам художник у назвах картин, «цілком реальними мріями». Його пізнання Бога було не в догмі, а в дотриманні чеснот. Тому інколи жартував при застіллі: «Нехай кожен живе з ким хоче!» Добре почуття гумору Ігора Боднара також було свідченням того, як він умів абстрагуватися від подій реальної дійсності: трактувати сенс людського життя, феномени смерті та народження, екзистенційну дилему самотності та світоглядний конфлікт інтелектуала в суспільстві стереотипів.

Образне кодування умовних символів, таке типове для естетики високого модернізму – маски, симулякри, тотеми, вікна в інші світи –  в Ігоря Боднара мало вигляд авторської міфологеми. Його «нічні олені», «нічні музиканти» стали фантомами друзів, яких головно мав серед театралів, поетів та музикантів. У гротескних формах людських облич – іронізував над вадами земної природи.

Образна розбудова мікросвіту, своєрідне складання пазлів відбулося на покоління пізніше, ніж у Карла Звіринського, але це було відкриття спільних істин, і вже від середини1960-х вони разом: Р. Сельський, К.Звіринський та І. Боднар на призьбі Іллюків у Дземброні, – полюбляли дискутувати про високі матерії…

Вже наприкінці 1960-х Ігор Боднар впевнено «зіпнувся на ноги» і результатом мав бути його сольний дебют у залі Львівської спілки художників. Проте хтось дуже обережний із «добродіїв» порадив спробувати себе на іншій території, мовляв, для рівня спілки із творами такого плану – зарано. Тому перша персональна виставка графіки Ігора Боднара 1969 року відбулась у залі Львівської спілки письменників.

« Чомусь, час від часу, приходять до нас, так звані «добродії». Ні не товариші, а просто зайди, щоб трошки потеревенькати – про те, про се, а в загальному – ні про що. Ті теревенькали, ніпрощо-говоруни, як появляються зненацька, так і зникають непомітно, мов тіні.

     А ти – вічний дивак, що вчепився своїм єством у самісіньку площину свого я. Задумуєшся: а чого вони власне приходили? Ні, тіні, які розповзаються на площині абсурду, ніколи не зникають. Вони вічні, навіть якщо вони потойбічні. У них своя уява про цей парадоксальний світ, що почався з хаосу та продовжується в ньому і далі, чомусь.

    Тому вони і вештаються поміж нами, як ті сновиди, затьмарюючи собою простір, простір наших сподівань. Від часу велетнів до часу дурнів лишився всього один день. Пам’ятаймо про це. Виявляється, що вівцям потрібні вовки, щоб ті зжирали їх, а людині потрібні слова, щоб мовчати ними. Чи як? » (І.Боднар// Записник, 1980-ті?)

Виставка простояла три дні і мала великий успіх. Вона мала також успіх і у тих колах, що вишукували «крамолу». Тому поряд з вітальними записами письменника-дисидента Михайла Осадчого, художників Мирона Яціва та  Михайла Курилича, приятеля актора Юрія Брилинського, інших непересічних особистостей, зустрінемо і менторського тону такий собі пасквіль громадянина «П». про «примітивне мистецтво». На ранок наступного дня виставку закрили, а твори «потрощили», як записав про це згодом сам художник… Метою було надломити тендітну натуру романтика, і художник дійсно тяжко пережив цей удар.. Ігор Боднар ніколи не шукав «добродія», бо був певний, що кожна лінія має душу і діла всіх «героїв» записуються на небі. Ми все-таки відкриємо цей рукопис для історії, бо ж навіть Пилатові, чи Каяфі дозволено було увійти на її сторінки…

У 1970-ті Ігор Боднар, як і більшість львівських інтелектуалів, перейшов на «Езопову мову». Його спілкування зі студентами зводилось до професійної коректи чи безпосередньо навчального процесу, виставкова діяльність – до участі у тематичних експозиціях, але навіть тоді вплив його на свідомість колег та студентів був величезним. Онтологізм   Боднара не замикався на екзистенції: він мислив категоріями космічними, а замкнутість для соціуму компенсувалась мовчазною медитативною працею…

1.В темноті око краще володіє духовним зором.

2. Як перейти життя? – як по струні безодню: красиво, бережливо і стрімко..

3. Половина людського життя проходить в спілкуванні з астральним світом, але людина цього не пам’ятає

4. Кожний бачить астральне кліше через колір своєї аури

5.Космос відображається у зіниці кожного ока

(І.Боднар //Записник. поч.1970-х)

У 1970-х мистецький Львів активно спілкувався, обмінювався ідеями та виставками з прибалтійськими майстрами художнього текстилю та кераміки. Ігор Боднар радо приймав гостей у Львові, а навзаєм віз до Прибалтики цілі тлуми своїх студентів. Уважність до всього прогресивного в світі, надзвичайна ерудованість торували шлях великого педагога. Він був одним із перших, хто ввів спецкурс об’ємно-просторових композицій в текстилі на зразок тоді популярних у Польщі «абакан», на своїх лекціях з захопленням цитував західних теоретиків Клемента Грінберга та Рудольфа Арнхейма… Та найбільше шанував творчість Олександра Архипенка: репліками про його творчість списав свого часу півзаписника, бо ж він був тим, «…хто усіх вчив мислити символами».

Виховувати християнські чесноти і «не сміти згадувати Христа», вчити мислити символами і «не сміти згадувати про модернізм» – сенс внутрішньої боротьби художника зі собою та системою упродовж майже 20-ти років. Хтось бачив у його композиції «Три верби схилилися» лиш три верби, а хтось – композиційну схему Христового Преображення.

Хтось у композиції «Світла постать» бачить одинокий образ людини – а я – Христове Воскресіння. Якось, для себе несподівано, я побачив сюжет Страстей Господніх у живописній композиції «Смерть Людини» кінця 1970-х львівської художниці Алли Гончарук, колишньої учениці І.Боднара. Тоді зрозумів, яку важливу роль відігравав цей скромний професор в житті кожного свого студента..

«Мені деколи здається, що час, в якому я зараз живу, насправді є не моїм часом, що хтось проводить якийсь експеримент наді мною, випробовуючи стан моєї душі, в умовах земного життя.

 Тільки деколи в снах, я бачу епізодичні фрагменти, які начебто транслюються з якогось кліше мого прийдешнього.

 Напевне все, що при земному житті називаємо фантастикою, в інших світах і вимірах є дійсністю, створеною всемогутнім Розумом – Богом.

Всесвіт – безмежний. Трансформація душі в інші незнані нам Світи – молитва, а там різні метаморфози: перевтілення в інші якісь незнані нам істоти ». (І.Боднар// Записник, 1980-ті?)

Ігор Боднар “Перспектива людського життя”

Зазирнувши в щілину сакраментального, того, що сам Ігор Боднар ніколи б, можливо, не оприлюднив, очевидно беремо на себе відповідальність осмислення цінностей, якими жив художник. Чесноти, до яких прагнув Великий Львівський Романтик: для когось – як програма свого Воскресіння, а для когось – свого небуття…

« На спогад залишу

Вам свого коня,

Що з картини моєї

Спокійно на світ спогляда.

Придивіться уважно

До цієї картини надвечір

В очі коня »

(Ігор Боднар, поч. 2000-х)

В  тексті використані фрагменти інтерв’ю з учнями І.Боднара: Галиною Кусько (декан факультету ДПМ, кандидат мист-ва), художницею Аллою Гончарук, художницею, викладачем ЛНАМ Вікторією Дубовик, сестрою І.Боднара Надією Дідик (викладач  Закарпатської академії мистецтв, художниця). Архівні матеріали надані донькою художника Оксаною Боднар.

18.04.2017

Джерело: https://zbruc.eu/node/64924

Заявка