Категорія: Поставити в слайдер

Ми переконані, що мистецтво – це соціальний аналог хромосоми. Воно забезпечує зберігання, передачу з покоління в покоління та реалізацію генетичної програми розвитку та функціонування духовності нації.

Відомо, що хромосома складається із генів, які відповідають за формування певної ознаки – так і мистецтво має певні види (живопис, скульптура, графіка, музика, література, кіно…), для кожного з яких притаманна своя специфічно художньо-образна мова, яка викликає у нас унікальну рефлексивну реакцію

Зміни хромосом у біології називаються мутаціями. Вони можуть бути викликані помилками копіювання генетичного матеріалу, опроміненням, хімічними речовинами (мутагенами).

Аналогічні зміни («естетичні мутації») виникають у мистецтві, їх спричиняють соціально-побутові, політичні, економічні, технологічні та інші фактори.

Біологічні мутації вченими розглядаються, як рушійна сила еволюції, де шкідливі мутації видаляються з генофонду природним добором, тоді як сприятливі прагнуть накопичуватися і є основою розвитку виду. Нейтральні мутації не впливають на виживання видів чи індивідуумів.

Аналогічно і в мистецтві: є пошуки митців, які «шкідливі», які стримують розвиток мистецтва (соцреалізм, гітлерівське «правильне» мистецтво…); є «нейтральні» течії, які ні на що не впливають і фіксуються в історії мистецтва просто як ремесло; а є «сприятливі», які започатковують нові напрями та течії та є відправними точками розвитку мистецтва.

Наша експозиція сформована у формі хромосоми. Кожна її частина (ген) відображає напрямок сучасного мистецтва. Кожна робота є унікальною і створена під впливом безлічі факторів (така-собі «естетична мутація»), що дає можливість нашим глядачам (художникам, мистецтвознавцям, галеристам, усім відвідувачам) позмагатися у футуризмі і передбачити: яким буде мистецтво у майбутньому, які «мутації» будуть «сприятливими», а які «шкідливими». Хоча очевидно, що у цьому змаганні переможцем буде час.

А ще, мистецтво є духовним кодом нації, який у тому числі забезпечує резистентність до різноманітних деструктивних впливів (песимізму, агресії, негативу, заздрості, ненависті, несправедливості…), тобто мистецтво є носієм вродженого духовного імунітету.

Також відомо, що мистецтво вивільняє нас від стереотипів та комплексів та забезпечує осмислення «витісненої» у підсвідомій інформації, що у прямому сенсі лікує нас від захворювань, які мають психосоматичне походження, що в свою чергу підвищує наш біологічний імунітет.

 Тому ми переконані, що дана експозиція, що включає 275 робіт 180-ти митців із 6 країн світу, забезпечити зростання як біологічної так і духовної опірності всіх її відвідувачів.

І на завершення: щира дяка всім учасникам проекту «Антиципація + Імунітет», який є частиною стратегічної програми Музею сучасного українського мистецтва Корсаків із розвитку культури нашої нації в цілому та кожного українця зокрема.

Віктор Корсак

Голова заради директорів VOLWEST GROUP

Фундатор Музею сучасного українського мистецтва Корсаків

Доктор економічних наук

У серпні Музей сучасного українського мистецтва Корсаків презентує ще один цікавий виставковий проект відомого художника з Миколаївщини, одного з лідерів української нової хвилі Олега Тістола.

Відкриття виставки під назвою «60 РОКІВ НЕЗАЛЕЖНОСТІ» (живопис, графіка) відбудеться 21 серпня, початок о 17.00.

Вхід вільний(маски+дистанція).

Довідково:

Олег Тістол – український художник, представник українського необароко, один із лідерів «Нової української хвилі». Народився біля селища Врадіївка Миколаївської області.

Свою художню освіту він розпочинає 1972 року у дитячій художній школі. 1974 року вступає до Республіканської художньої середньої школи ім. Т. Г. Шевченка на відділення живопису та їде до Києва. У 1978-79 роках працює художником — шрифтовиком у Миколаївському худфонді.

З 1979 до 1984 року навчається у Львівському державному інституті декоративно-ужиткового мистецтва.

На Першій радянсько-американській виставці «Совіарт» Олег Тістол знайомиться з художником Дмитром Канторовим, який запрошує його до московського сквоту «Фурманний провулок». Наприкінці 1988 року Тістол та Рєунов у співпраці з куратором Ольгою Свібловою починають презентувати свої роботи у Глазго, Рейк’явіку, Гельсінкі тощо. З 1993 року живе і працює у Києві.

Творчість Олега Тістола (живопис, масштабні інсталяційні проекти, фотографії, скульптура та художні об’єкти) з кінця 80-х відзначена у центрі активного поля сучасної культури, про що свідчить постійна участь у міжнародних художніх подіях.

В мистецтві Тістола, яке виникло на межі радянської та пострадянської доби, синтезовано перегляд кліше радянської культури і саме та життєрадісність, феєричність, що визначали сутність української «нової хвилі». Поєднуючи у своїх творах національні і радянські символи, міфи або ж утопії, Тістол відкрив для себе те, що називається симулякром — «копію без оригіналу»: ту парадоксальну самодостатність радянської «наочної агітації» як замінника фіктивних промов, що несподіва поп-арт. Тістола зацікавив її формально-естетичний аспект — трафарети, растри, зафарбовані площини.

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків відновлює масштабний проект «Дифузія», метою якого є сприяння розвитку мистецтва в різних регіонах України та посилення взаємодії та співпраці між музейними інституціями.

Отже, перша виставка «Космос Еммі Андієвської» відбудеться вже 4 червня біля Хмельницького обласного художнього музею , що знаходиться за адресою, м. Хмельницький, вул. Проскурівська, 47. Відкриття о 17.00 год.

В експозиції, яка триватиме близько місяця, буде представлено кілька десятків мальовничих робіт із колекції Музею сучасного українського мистецтва Корсаків (Луцьк). Серед них, зокрема, унікальні картини з доповненою реальністю.

А вже 15 червня – гостеву експозицію буде зустрічати славне місто Тернопіль.

Нагадаємо, проект національного масштабу “Дифузія”, приурочений до 30-річчя відновлення незалежності України. Це серія гостьових виставок, які мають на меті продемонструвати світову актуальність, високу професійність та автентичність українського мистецтва, талантливість та творческий потенціал української нації.

Термін «дифузія» у перекладі з латини означає поширення, розтікання, розсіювання, взаємодія.

На думку фундатора МСУМК Віктора Корсака , саме через гостіві виставки розшириться аудиторія поціновувачів сучасного мистецтва як в Україні, так і за її межами.

Керівна партнерка Музею Леся Корсак зазначає, що ініціатори мають на меті збільшити доступність сучасного національного мистецтва для кожного мешканця держави і сприяти розвитку мистецтва в різних регіонах, представляючи провідних художників.

До слова, перед вжиттям карантинних заходів проєкт «Дифузія» успішно реалізували вже тричі: у Львові з виставками творів Миколи Кумановського та Емми Андієвської, та у Івано-Франківську з її ж творами.

Довідково:

Емма Андієвська народилася 19 березня 1931 року у м. Донецьку. Від 1943 року перебуває за межами України. Американська громадянка. Мешкає у Німеччині. Член ПЕН-клубу, Спілки професійних митців Німеччини, Національної Спілки письменників України, лауреат Міжнародної літературної премії «Тріумф» (2003 р.) та премії «Тетяни та Омеляна Антоновичів» (2018 р.). У 2018 році Емма Андієвська здобула Національну премію ім. Тараса Шевченка у номінації «Література». Малярство художниці прикрашає колекції провідних музеїв світу. У 2019 році великий обсяг творів нею передано до Музею Сучасного українського мистецтва Корсаків.

Відомо, що митці, з одного боку, як оголені нерви, найгостріше відчувають соціальні катаклізми, а з іншого із високою імовірністю здатні прогнозувати майбутнє. Тому ми хочемо створити платформу, де можна було б відрефлексувати свої емоції, висловити свої думки, що в перспективі може стати корисним для нас чи наших нащадків.

Мета :

Створити інтернет-майданчик для комунікації митців та глядачів на тему пандемії, її впливу на розвиток людства в цілому та на мистецтво зокрема, що сприятиме становленню нового етапу трансформації мистецтва та формуванню колективного естетичного імунітету проти політиканства, невігластва, меркантильності, цинізму…

Суть проекту :

Кожен, для кого мистецтво є частиною його життя, може дати відповіді на такі запитання:

1. Чи було у Вас відчуття біди перед початком епідемії, у чому воно виявлялося?
2. Які позитивні зміни пандемія завдасть людству?
3. Як змінити мистецтво після пандемії?
4. Роль мистецтва у подоланні постпандемічного синдрому?

Умови :

• Записати відповідь на вище запропоновані запитання на відео за допомогою телефону чи іншого пристрою (до 5 хв.)
• Надіслати матеріал на e-mail МСУМК та прикріпити на сторінках у соцмережах із хештегом #антиципація_мсумк
• Інтерв’ю будуть викладені на Ютуб-каналі «Антиципація 2020»
• Кращі думки будуть включені до документального фільму «Антиципація 2020», який буде створено після завершення проекту.

Передбач майбутнє – поінформуй суспільство !

І знову новий цікавий проект від Музею сучасного українського мистецтва Корсаків! Цього разу задум націлень на професіоналів та митців-початківців, які по завершенню матиму унікальну можливість розмістити свої твори мистецтва у залах Музею Корсаків.
Його мета полягає в тому, щоб підвищити психологічний імунітет суспільства, адже:

• мистецтво – це аптека для зміцнення духу
• митець – духовний провізор народу
• арт-об’єкти – соціальні ліки

Отже, в рамках цього проекту, кожен охочий створює роботу, яка б покращувала психологічну атмосферу в суспільстві та демонструє процес її творення в соціальних мережах (ролик до 1 хв.) Розмір, напрямок і техніка робіт – довільні.

Умов проекту.

Підтвердження участі в: Instagram, Facebook, е-mail

Два фотозвіти в соц. мережах (Facebook або Instagram) із хештегом #імунітетмсумк та @msumk_lutsk

Три відеозвіти в соц. мережах (Facebook або Instagram) із хештегом #імунітетмсумк та @msumk_lutsk. Тривалість – протягом карантину

До виставки у МСУМК будуть включені роботи, відібрані Художньою радою музею із врахуванням голосування в Інтернеті. Кожен учасник отримає буклет, який буде створений після завершення проекту.

Лікуймося мистецтвом!

Вибачте цей текст доступний тільки в “English”.

Вибачте цей текст доступний тільки в “English”.

Вибачте цей текст доступний тільки в “English”.