Категорія: Поставити в слайдер

Відтепер відвідувачі Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків мають можливість насолоджуватися оновленою експозицією: на просторах МСУМКу з’явилося  близько шістдесяти експонатів, авторів з різних мистецьких осередків.

Зокрема, представлено нові твори Західного, Одеського, Дніпровського, Київського, Харківського, Південно-східного осередків та Закарпатської живописної школи.

Фундатор МСУМК Віктор Корсак зауважує:

Зала Ґенези сучасного мистецтва створена з метою дослідження його виникнення, походження, витоків.  Вона сформована за регіональним принципом. Адже для кожного з українських регіонів характерні свої традиції, своє минуле, свої ракурси бачення національних перспектив та культурно-художні стереотипи. Експозиція у цій залі підкреслює вагомість впливу локального історико-культурного та художнього досвіду на формування сучасного українського мистецтва. Аналіз його розвитку в Україні неможливий без урахування регіональних відмінностей, без співставлення різних практик, особливостей місцевого контексту…».

Запрошуємо, щодня з 12.00 до 20:00, вихідні з 11:00 до 20:00.

Карбишева, 1,  КРЦ «Адреналін Сіті».

Вже втретє Музей сучасного українського мистецтва Корсаків долучається до Міжнародної культурно-мистецької акції «Ніч у музеї» та запрошує у гості всіх, хто шукає сенс буття; хто належить до життя, як до твору мистецтва; хто хоче отримати насолоду від самопізнання, чи просто розважитися (протягом дня 18-го травня та ночі на 19-ті)!!!
Ми обіцяємо ніч творчості та ніч одкровень; ніч, коли зали МСУМКу будуть сповнені запальних дискусій, цікавих розповідей, веселих жартів, експериментальних рішень та провокативних жестів.

У програмі: 
NonStop – перегляд арт-фільмів
15:00 – 16:00 Майстер клас з малювання кубістичного портрету

16:00 – 16:30 Майстер-клас «Хімічне шоу»

17:30 – 18:30 Екскурсія + викторина

18:30- 19:00 Майстер-клас з проявлення старих фотографій

19:00 – 20:30 Літературний вечір «Сходинка»

20:30 – 21:30 Квест по всіх музеях «Загадки міста музеїв»

21:30 – 22:00 Екскурсія з ліхтариками залами МСУМКу

22:00 – 22:30 Екскурсія з ліхтариками Музеєм промислового дизайну

22:30 – 23:00 Бульбашкове шоу

23:00 – 23:30 Екскурсія з ліхтариками парком дерев’яних скульптур «Адреналін»

23:30 – 01:00 Перегляд фільму «Битва струмів»

01:00 – 03:00 Перегляд фільму «Ніч у музеї 3»

А також, протягом усього дійства – гра на роялі, гітарі та барабані, малювання полотен за допомогою відцентрової сили.

Крим того, для всіх хто прийде – кошик з пророцтвами

Участь у всіх заходах та вхід до Музею Корсаків БЕЗКОШТОВНІ!

м. Луцьк, вул. Карбішева, 1

У рамках проекту «Дифузія» вже 14 виставка «Космос Еммі Андієвської» відбудеться у м. Острог в Арт-Акластері Національного університету «Острозька академія».

Виставка приурочена до Дня народження місткіні, якій 19 березня виповниться 90 років.

Отже, торжестве відкриття відбудеться 18 березня о 16.00. Вхід вільний(маска+дистанція).

Нагадаємо, проект національного масштабу “Дифузія”, приурочений до 30-річчя відновлення незалежності України. Це серія гостьових виставок, які мають на меті продемонструвати світову актуальність, високу професійність та автентичність українського мистецтва, талантливість та творческий потенціал української нації.

Термін «дифузія» у перекладі з латини означає поширення, розтікання, розсіювання, взаємодія.

На думку фундатора МСУМК  Віктора Корсака , саме через гостіві виставки розшириться аудиторія поціновувачів сучасного мистецтва як в Україні, так і за її межами.

Керівна партнерка Музею  Леся Корсак  зазначає, що ініціатори мають на меті збільшити доступність сучасного національного мистецтва для кожного мешканця держави та сприяти розвитку мистецтва в різних регіонах, представляючи провідних художників.

Перед вживанням карантинних заходів проект «Дифузія» успішно реалізували вже тричі: у Львові з виставками творів Миколи Кумановського та Емми Андієвської, та в Івано-Франківську з її ж творами.

Довідково:

Емма Андієвська народилася 19 березня 1931 року у м. Донецьку. Від 1943 року перебуває за межами України. Американська громадянка. Мешкає у Німеччині. Член ПЕН-клубу, Спілки професійних митців Німеччини, Національної Спілки письменників України, лауреат Міжнародної літературної премії «Тріумф» (2003 р.) та премії «Тетяни та Омеляна Антоновичів» (2018 р.). У 2018 році Емма Андієвська здобула Національну премію ім. Тараса Шевченка у номінації «Література». Малярство художниці прикрашає колекції провідних музеїв світу. У 2019 році великий обсяг творів нею передано до Музею Сучасного українського мистецтва Корсаків.

Життя українських художників у розповідях сучасників буде скоро висвітлюватися у МСУМК.

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків ініціює національний проект створення історико-філософської праці, до якої може долучитися кожен. Новий проект іменується: “ОНТОЛОГІЯ ХУДОЖНИКА”

Фундатор музею  Віктор Корсак зазначає, що завданням проекту є зберегти та переосмислити спогади про відомих і майже незнаних широкому загалу митців у контексті суспільно-політичних катаклізмів, коли вони жили та творили.

Ми хочемо писати історію мистецтва вустами очевидців, адже вони одночасно були спостерігачами та учасниками подій і їх погляди виникли з точки зору їхньої години, що на нашу думку є максимально об’єктивним підходом до формування історії.

Музей Корсаків запрошує всіх охочих стати авторами цієї масштабної збірки та наповнити його неймовірними випадками із творчих біографій, пригодами велелюдної навколомистецької братії, описами колоритних характерів, переказами смішних бувальщин, а також власними історіями про життя художників, що сповнені драматизму.

Все це розширить уяву сучасників та нащадків про культурно-мистецьку історію України і, всупереч невблаганній швидкоплинності життя, зафіксує в часі та просторі миттєвості діяльності, хвилі радості та печалі непересічних особистостей днів минулих і сьогодення!

Для того, щоб стати співавтором даної художньо-історичної праці, потрібно надіслати текст за нижче вказаною адресою (не більше 3 сторінок формату А4). Ми розмістимо його на сайті Музею сучасного українського мистецтва Корсаків. По мірі їх надходження у світ виходитимуть друковані видання.

Надсилати на адресу: і[email protected]

 

Ми переконані, що мистецтво – це соціальний аналог хромосоми. Воно забезпечує зберігання, передачу з покоління в покоління та реалізацію генетичної програми розвитку та функціонування духовності нації.

Відомо, що хромосома складається із генів, які відповідають за формування певної ознаки – так і мистецтво має певні види (живопис, скульптура, графіка, музика, література, кіно…), для кожного з яких притаманна своя специфічно художньо-образна мова, яка викликає у нас унікальну рефлексивну реакцію

Зміни хромосом у біології називаються мутаціями. Вони можуть бути викликані помилками копіювання генетичного матеріалу, опроміненням, хімічними речовинами (мутагенами).

Аналогічні зміни («естетичні мутації») виникають у мистецтві, їх спричиняють соціально-побутові, політичні, економічні, технологічні та інші фактори.

Біологічні мутації вченими розглядаються, як рушійна сила еволюції, де шкідливі мутації видаляються з генофонду природним добором, тоді як сприятливі прагнуть накопичуватися і є основою розвитку виду. Нейтральні мутації не впливають на виживання видів чи індивідуумів.

Аналогічно і в мистецтві: є пошуки митців, які «шкідливі», які стримують розвиток мистецтва (соцреалізм, гітлерівське «правильне» мистецтво…); є «нейтральні» течії, які ні на що не впливають і фіксуються в історії мистецтва просто як ремесло; а є «сприятливі», які започатковують нові напрями та течії та є відправними точками розвитку мистецтва.

Наша експозиція сформована у формі хромосоми. Кожна її частина (ген) відображає напрямок сучасного мистецтва. Кожна робота є унікальною і створена під впливом безлічі факторів (така-собі «естетична мутація»), що дає можливість нашим глядачам (художникам, мистецтвознавцям, галеристам, усім відвідувачам) позмагатися у футуризмі і передбачити: яким буде мистецтво у майбутньому, які «мутації» будуть «сприятливими», а які «шкідливими». Хоча очевидно, що у цьому змаганні переможцем буде час.

А ще, мистецтво є духовним кодом нації, який у тому числі забезпечує резистентність до різноманітних деструктивних впливів (песимізму, агресії, негативу, заздрості, ненависті, несправедливості…), тобто мистецтво є носієм вродженого духовного імунітету.

Також відомо, що мистецтво вивільняє нас від стереотипів та комплексів та забезпечує осмислення «витісненої» у підсвідомій інформації, що у прямому сенсі лікує нас від захворювань, які мають психосоматичне походження, що в свою чергу підвищує наш біологічний імунітет.

 Тому ми переконані, що дана експозиція, що включає 275 робіт 180-ти митців із 6 країн світу, забезпечити зростання як біологічної так і духовної опірності всіх її відвідувачів.

І на завершення: щира дяка всім учасникам проекту «Антиципація + Імунітет», який є частиною стратегічної програми Музею сучасного українського мистецтва Корсаків із розвитку культури нашої нації в цілому та кожного українця зокрема.

Віктор Корсак

Голова заради директорів VOLWEST GROUP

Фундатор Музею сучасного українського мистецтва Корсаків

Доктор економічних наук

У серпні Музей сучасного українського мистецтва Корсаків презентує ще один цікавий виставковий проект відомого художника з Миколаївщини, одного з лідерів української нової хвилі Олега Тістола.

Відкриття виставки під назвою «60 РОКІВ НЕЗАЛЕЖНОСТІ» (живопис, графіка) відбудеться 21 серпня, початок о 17.00.

Вхід вільний(маски+дистанція).

Довідково:

Олег Тістол – український художник, представник українського необароко, один із лідерів «Нової української хвилі». Народився біля селища Врадіївка Миколаївської області.

Свою художню освіту він розпочинає 1972 року у дитячій художній школі. 1974 року вступає до Республіканської художньої середньої школи ім. Т. Г. Шевченка на відділення живопису та їде до Києва. У 1978-79 роках працює художником — шрифтовиком у Миколаївському худфонді.

З 1979 до 1984 року навчається у Львівському державному інституті декоративно-ужиткового мистецтва.

На Першій радянсько-американській виставці «Совіарт» Олег Тістол знайомиться з художником Дмитром Канторовим, який запрошує його до московського сквоту «Фурманний провулок». Наприкінці 1988 року Тістол та Рєунов у співпраці з куратором Ольгою Свібловою починають презентувати свої роботи у Глазго, Рейк’явіку, Гельсінкі тощо. З 1993 року живе і працює у Києві.

Творчість Олега Тістола (живопис, масштабні інсталяційні проекти, фотографії, скульптура та художні об’єкти) з кінця 80-х відзначена у центрі активного поля сучасної культури, про що свідчить постійна участь у міжнародних художніх подіях.

В мистецтві Тістола, яке виникло на межі радянської та пострадянської доби, синтезовано перегляд кліше радянської культури і саме та життєрадісність, феєричність, що визначали сутність української «нової хвилі». Поєднуючи у своїх творах національні і радянські символи, міфи або ж утопії, Тістол відкрив для себе те, що називається симулякром — «копію без оригіналу»: ту парадоксальну самодостатність радянської «наочної агітації» як замінника фіктивних промов, що несподіва поп-арт. Тістола зацікавив її формально-естетичний аспект — трафарети, растри, зафарбовані площини.