24 травня о 16:00 год. в арт-кафе “Стоп-кадр” відбудеться відкриття міні-виставки творів юної луцької художниці Насті Могіль під назвою “Liberta”. Настя Могіль народилася у 2000 році та мешкає у місті Луцьку. Молода художниця навчається на другому курсі Луцького ВПУ будівництва та архітектури за спеціальністю “художник-кераміст”. Має добрі результати на ниві вивчення особливостей виражальної мови-графіки. В експозиції представлено серію авторських малюнків. Виставка відбудеться в рамках мистецького проекту «Крок на шляху мистецтва», який започаткований арт-галереєю з метою підтримки молодих художників. Нагадаємо, що рамках проекту галерея надає можливість молодим митцям представляти свої твори в арт-кафе «Стоп-кадр», проводити в його залах презентації, обговорення, дискусії, реалізовувати власні творчі проекти, інсталяції, перформанси та допомагає їм зробити перші кроки до відкриття свого таланту глядачеві. Запрошуємо. Вхід вільний.
Рік: 2017
Вітаємо з Днем народження!
З нагоди Дня народження та Міжнародного дня працівників музею, щиро вітаємо чарівну жінку, мистецтвознавця Зою Михайлівну Навроцьку. Сердечно зичимо Вам здоров’я, успіхів, добробуту та творчих здобутків у збереженні, примноженні та розвитку української культури. З повагою колектив Галереї сучасного мистецтва України “Арт-кафедра”
Галереї сучасного мистецтва України “Арт-кафедра” – 3 роки!
Галерея сучасного мистецтва України “Арт-кафедра” у Луцьку святкує свій третій день народження.
23 квітня 2014 року в Культурно-розважальному центрі “Адреналін Сіті” свої двері для всіх поціновувачів сучасного українського мистецтва відкрила Галерея сучасного мистецтва України “Арт-Кафедра”.
Термін три роки – це, звісно, не так багато у вимірі часу. Однак, за шкалою діяльності – надзвичайно важливий період пошуків, напрацювань, відкриттів, перших звершень і перемог.
Створена виключно на засадах патріотичних переконань, філантропії, любові до краси та мистецтва, галерея об’єднала довкола себе небайдужі серця не тільки у Луцьку та на Волині, а й із багатьох куточків України. За час діяльності “Арт-кафедру” відвідали понад 20 тисяч гостей.
В її просторих виставкових залах радо презентують свої твори найвідоміші митці Києва, Львова, Одеси, Ужгорода, Миколаєва, Тернополя. Нинішня колекція галереї включає близько двох тисяч творів відомих українських митців сьогодення.
Улюбленим місцем для зустрічі та спілкувань галерея стала й для багатьох лучан. Головний критерій праці маленького колективу – професійність, висока художня якість, шанобливе ставлення до традицій, співзвучність із поступом сучасності – забезпечив успіх кожної розпочатої справи.
Від самих початків галерея “Арт-кафедра” стала ініціатором щорічного всеукраїнського Конкурсу карикатури “Умовні українці”, що має на меті не лише повернути до життя забутий вид авторської графіки, а й сформувати громадянську позицію, розвивати почуття патріотизму і любові до України.
За час роботи галерея “Арт-кафедра” провела понад п’ятдесят відкритих арт-заходів, серед яких 10 масштабних виставкових проектів; 19 культурно-мистецьких суаре, більше десяти майстер-класів під керівництвом відомих художників, лекції по мистецтву; театральні дійства та перформенси; презентації книг знаних літераторів та творчі конкурси.
У травні 2016 році Галерея виступила організатором мистецького форуму “WestArt Forum UA”, що об’єднав на своїй платформі провідних мистецтвознавців, культурологів, художників, шанувальників сучасного мистецтва і всіх, кому не байдужа національна культура.
У вересні того ж року Галерея стала співорганізатором фестивалю сучасного урбаністичного мистецтва “ПоліхромА” який об’єднав у собі різноманіття сучасного мистецтва, включаючи мурал-арт, стріт-арт, виставки інсталяцій, графіті, перформенси, боді-арт, відео-арт, майстер-класи та арт-лекції.
За нетривалий період діяльності галерея здійснила низку видань – 5 каталогів виставок та 27 буклетів, які стали справжніми подіями української культури сьогодення.
Велику увагу галерея приділяє роботі з молоддю. У 2015 році галерея “Aрт-кафедра” розпочала проект “Крок на шляху мистецтва”, головною метою якого є підтримка творчої молоді, допомога у реалізації їх творчих проектів, надання можливості представляти свої твори в арт-кафе “Стоп-Кадр”. Відтак було реалізовано 11 творчих експозицій молодих талановитих митців.
Для найменшеньких відвідувачів галереї створений літній дитячих мистецький табір зі щоденними майстер-класами, а також щовихідних працює “Творча академія вихідного дня”.
Кожен з цих заходів – це важливий внесок у розвиток мистецтва краю.
Не очікуючи фінансового сприяння держави, “Арт-кафедра” наполегливо і систематично поповнює новими експонатами свої основні фонди для особливо важливої мети – створення у Луцьку Музею сучасного мистецтва України.
І це не просто мрія! Здійснення її не за горами…
В галереї “Арт-кафедра” малювали волинські писанки
Писанка – це не просто сувенір чи народна мініатюра. Адже писанка несе в собі високий заряд енергетики. Її писали лише в доброму настрої та з добрими побажаннями, щоб подарувати іншим на щастя, на здоров’я, на багатство, вкладаючи в це душу.
Таємницями розпису традиційної волинської писанки із лучанами поділилася майстриня Богдана Місюк .
Майстер-клас відбувся 8 квітня у галереї сучасного мистецтва України “Арт-Кафедра”.
Петро Бевза: “Немає художників, які живуть минулим. Ми всі сучасники.”
31 березня у Галереї сучасного мистецтва “Арт-кафедра” відкрилась виставка київського художника Петра Бевзи під назвою “Антологія”. Захід зібрав широке коло шанувальників українського зображального мистецтва. Подивитися на твори і безпосередньо познайомитися з автором чудових полотен, прийшли студенти та творча інтелігенція міста.
“Антологія” – найповніший проект художника. У ньому 47 творів. Основу проекту становлять полотна із циклу “Йордань”, доповнені роботами з інших циклів, більшість з яких ніде не виставлялись, а окремі були востаннє виставлені у 2000 році. Твори об’єднує те, що зовні вони наче прості, але цією простотою митець пишається, відкидаючи усе зайве і лишаючи те, що він хотів донести до людей. Чудова колористика, поєднання фігуративного і не фігуративного зображення – усе це картинах художника.
Керуючий партнер галереї Леся Корсак розповіла основні життєві і творчі віхи Петра Бевзи.
“Петро Бевза займається не лише живописом, він скульптор, фотограф, займається ленд-артом, відео артом, за його сюжетом було знято фільм. Окрім того, має талант поета.”, – зазначила Леся Корсак.
Мистецтвознавець Зоя Навроцька: ” Колись Флобера запитали чий праобраз мадам Боварі. Він відповів: “Мадам Боварі – це я”. Те, що ми бачимо – це художник. Задумливий, пригнічений, веселий. Художник, працюючи над полотном, лишає в ньому частинку себе, свого світу. Разом з тим, він відображає наше життя, наш час, нашу присутність в тих речах.”
На запитання чи може мистецтво стати зброєю для України, Петро Бевза відповідає, що у художників немає іншого вибору.
“Немає художників, які живуть минулим. Ми всі сучасники. Головне вчасно реагувати на виклики сьогодення. А події в Україні лише загострюють ці виклики. Кожен з нас робить той вибір, який він робить самостійно. В моїй ділянці, я бачу ці виклики в пропорціях. Буду намагатись побудувати інший часопростір”, – ділиться художник.
На виставку завітали й луцькі художники, які поділилися враженнями від творів. Зокрема, мисткиня Галина Івашків порівняла картини митця зі спалахами блискавки.
Волинська майстриня Катерина Ганейчук: “Перша думка, яка мені прийшла – алхімік. Ви замішуєте людське з Божим. Ви закладаєте багато символів – і виноградні лози, стежки, драбини. В той же час Ви берете світло, землю. Це не просто живопис, це вибухова, даюча енергію поверхня.”
Виставка діятиме до кінця травня.
Запрошуємо на виставку київського художника Петра Бевзи “Антологія”
31 березня Галерея сучасного мистецтва України “Арт-кафедра” запрошує на відкриття виставки живопису відомого київського художника Петра Бевзи “Антологія”. Початок заходу о 17:00 год. Вхід вільний! Петро Бевза розпочав свій творчий шлях на початку 90-х, коли в українське мистецтво увірвалося покоління, котре прагнуло кардинально змінити поступ мистецького дискурсу. «Антологія» відображає різновекторність двадцятилітніх пошуків Петра Бевзи в ділянці живопису. Пропонується більше 30 живописних робіт, створених у період з 1996 по 2017 рік. Однак, це не є підсумкова ретроспекція, а радше спроба реалізації художником його головної парадигми, означеної ним у «Маніфесті» до художнього проекту «Перехід» (1997-2005): «Мистецтво – акт волі на місці відбиття явищ. Ми балансуємо між двома протилежними світами – між віртуальним світом інформації та довкіллям. Наш шлях – пошук рівноваги. Наша мета – вплітання українізмів у мову сучасного образотворчого мистецтва». На його полотнах ви не знайдете агресії чи симулятивних ефектів. Натомість художник органічно поєднує фігуративне і нефігуративне відображення віднайденого образу та внутрішнього відчуття. У його інтерпретації сакрального зменшується дистанція між небесним і земним світами, а в «неоднозначних абстракціях» простір співбуття наповнюється новими сутностями і сенсами. Свідченням цього є реалізовані ним художні проекти «Реальність абстракції» (Національний художній музей України, 1995), «Et caetera» (Національний художній музей України, 1996), «Весна України в Парижі» (Галерея Робен-Ладуз, Франція, 1997), «Софійні символи буття» (Софія Київська, 2000-01), «Вільні лани» (Музей сучасного мистецтва PasquArt, Швейцарія, 2004) «Простори тяжіння» (Галерея Aircraft, Словаччина, 2010), «Ми просто йшли..» (Український інститут Америки та Національний музей Тараса Шевченка, 2014), «Йордань» ( Український інституті Америки (Нью-Йорк), Центр сучасного мистецтва «Білий Світ» (Київ), Одеський художній музей, 2016, Національний музей українського народного мистецтва (Київ), Галерея «N2N» (Абу-Дабі), Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького, 2017). Та інші, де він окрім живопису звертається до мистецтва довкілля, інсталяції, скульптури, відео-арту та фотографії. Від самого початку свого творчого шляху Петро Бевза сповідує принцип «мистецтво довкола нас» та утверджує істину про те, що справжнє мистецтво народжується з любові. Він, як ніхто, розуміє, що не тільки в людини, а й у кожного явища – своя доля, свій шлях, своє обличчя, своє призначення. 
Мистецька довідка
Петро Бевза
Народився у 1 січня 1963 року у селі Шпитьки, Київської області. 1985 року закінчив Київський державний художній інститут (тепер Національна академія образотворчого мистецтва та архітектури). Член Національної спілки художників України з 1991 року. Член Всеукраїнської спілки художників БЖАрт з 1999 року. Живе і працює у Вишневому та у Києві. Вибрані персональні виставки: 2017-16
- «Петро Бевза. Йордань»
Український інститут Америки (Нью-Йорк, США), Центр сучасного мистецтва «Білий Світ» (Київ, Україна), Одеський художній музей. (Одеса, Україна), Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького (Львів, Україна): каталог. 2015
- «The Play Goes On». Галерея «N2N» (Абу-Дабі, ОАЕ): каталог.
- «Anno Domini». Галерея «Карась» (Київ, Україна)
2014
- «Following the inner light».
Український інститут Америки (Нью-Йорк, США) , Національний музей Тараса Шевченка (Київ, Україна): каталог. 2013
- «Bevza / Play».
Мистецький Арсенал (Київ, Україна), галерея «Боттега» (Київ, Україна): каталог.
- «Присутність».
Галерея «Триптих» (Київ, Україна), Bezpala Brown Gallery (Торонто, Канада). Nest Gallery (Женева, Швейцарія): каталог. 2012
- « Простори тяжіння. Трава». (Спільно з Олексієм Литвиненком).
Перша київська бієнале сучасного мистецтва «Арсенале». Галерея «Триптих» (Київ, Україна): каталог. 2010
- «And Someone Else With Me».
Bezpala Brown Gallery (Торонто, Канада). 2004
- «Теодозії».
Галерея «Ательє Карась» (Київ, Україна), Харківська міська галерея (Харків, Україна), Музей сучасного мистецтва «Совіарт» (Київ, Україна) ЦСМ «Дзига» (Львів, Україна): каталог. 1997
- «Весна України в Парижі». Галерея «Robin Ladouse» (Париж, Франція): каталог.
1995
- «C’est Moi. Реальність абстракції». Національний художній музей України (Київ, Україна): каталог.
Твори знаходяться у Національному художньому музеї України (Київ, Україна), Музеї сучасного мистецтва PasquArt (Біль-Б’єнн, Швейцарія), Запорізькому обласному художньому музеї (Запоріжжя, Україна), Одеському художньому музеї (Одеса, Україна), Міжнародній академії довкілля (Женева, Швейцарія), Колекції Центру сучасного мистецтва «Білий Світ» (Київ, Україна), Колекції Українського інституту Америки (Нью-Йорк, США), Колекції Франсуа Лу (Ліон, Франція) та інших. Відзнаки:
- Почесна грамота міста Києва за кращий твір живопису за 1994 рік, Київ, Україна, 1994
- Почесний приз Міжнародного Салону сучасного мистецтва D`ART`96, Ніца, Франція, 1996
- Приз «Золотий перетин» і звання «Художник року», Київ, Україна, 1997
- Грант Центру Сучасного Мистецтва при НУКМА засн. Дж.Соросом за кращий художній проект 2000 року, Київ, Україна, 2000
- Грант Фундації «Про Гельвеція» за кращий художній проект 2001 року, Біль-Б’єнн, Швейцарія, 2001
Микола Молчан: “Природа створила досконале тіло, а людина може тільки спробувати створити щось подібне”.
25 березня в Галереї сучасного мистецтва України «Арт-кафедра» відбулося закриття виставкового проекту львівського художника Миколи Молчана «Межа» та лекція-практикум «Анатомічний рисунок» під керівництвом автора.
Послухати лекцію зібралось близько сотні глядачів, серед яких відомі луцькі художники, студентська молодь, творча інтелігенція міста.
Модерувала творче дійство мистецтвознавець Зоя Навроцька.
Микола Молчан вважає, що жива натура є правдивим першоджерелом, природа створила досконале тіло, а людина може тільки спробувати створити щось подібне.
Художник привіз із собою велику кількість навчальної літератури, каталогів, підручників з анатомії, на прикладі яких показував деталі процесу малювання тіла людини.
«Я розбиваю тіло людини на 5 кадрів: стопи, коліна, пупок, плечі, голова. Тільки тоді можна побудувати пропорційну фігуру людини», – поділився автор.
На слайдах художник крок за кроком показав, як створюється малюнок руки людини. Виявляється, майстерний митець і скульптор ніколи не зображує лише те, що видно окові глядача, а занурюється глибше, до першооснов, аби показати правдивий об’єм і форму. Відтак, спершу малюються кістки руки, згодом – м’язи, і лише насамкінець – шкіра, яку і видно на рисунку.
Запрошені гості, художники, мистецтвознавці, люди, які не уявляють свого життя без мистецтва в усіх його проявах зазначали, що зараз митці творять у площині синтезу науки і власного бачення.
«Хоч європейські митці всіляко намагаються протестувати проти науковості живопису, принципів пропорції, втім, стара Європа потребує молодої свіжої крові нашого мистецтва, де за творчим «я» митця стоять базові принципи малярської школи», – вважає художниця Катерина Ганейчук.
«Наука для художника – то азбука. Вона потрібна завжди і всім, а вже як і де її використовувати вирішує сама людина. Художні академії мусять вчити, а кожен художник брати з того навчання щось своє. Якщо немає глибини, то не буде тієї енергетики, що так приваблює глядача. Саме тому такі викладачі, як Ви, неабияк потрібні не лише українському, а й світовому мистецтву!», – відгукнулася керівний партнер галереї Леся Корсак.
«Те, що я роблю, іноді показує, ніби спізнився у мистецтві на 500 років. Але я постійно борюся з комплексом, намагаючись пройти увесь свій особистий курс від початку, від того, як творили на зорі мистецтва», – поділився автор.
Митець дуже трепетно ставиться до усіх своїх робіт, саме тому коментарі від гостей сприймав уважно і з неабияким хвилюванням. Втім, схвальних відгуків було так багато, що пан Микола до кінця зустрічі зміг видихнути з полегшенням.
«Поза вашою змальованою анатомією, Миколо, є щось ще. Це не просто неживі м’язи, які вчаться змальовувати художники, це не та притаманна їм штучність. Я відчула рівновагу у ваших формах. Рівновага – таке просте, природне, але ключове відчуття», – розповіла одна з гостей виставки.
Після лекції розмова з митцем перейшла в неофіційну атмосферу за бокалом шампанського, де Миколу Молчана ще довго не відпускали прихильники, демонструючи, що у Луцьку йому завжди раді.
«Гра престолів»: оголосили переможців конкурсу
Журі визначило кращі графічні роботи, створені за мотивами серіалу «Гра престолів», та нагородило переможців конкурсу.
Вручення нагород відбулося у четвер, 16 березня, в арт-кафе «Стоп-кадр».
Нагадаємо, що організатором конкурсу став медіа-холдинг CID MEDIA GROUP у партнерстві з галереєю сучасного мистецтва України «АРТ-КАФЕДРА».
Ініціатор конкурсу, дизайнер Дмитро Авраменко, розповів присутнім про те, як виникла ідея конкурсу.
«Я побачив роботи Ольги Желай і Остапюка Андрія. То були гарні роботи, саме на цю тематику і виникла ідея організувати конкурс. Ми спробували його запустити і ось що у нас вийшло. Я гадаю, що вийшло непогано», – розповів Дмитро Авраменко.
На фінал конкурсу організатори відібрали 15 найкращих робіт, серед яких і визначили переможців у трьох номінаціях – ручна графіка, цифрова графіка та герби.
Членами журі були провідні луцькі діячі культури та мистецтва – мистецтвознавці, живописці та дизайнери. Зокрема, важливим гостем заходу та високоповажним суддею став голова Луцького осередку спілки дизайнерів України, дизайнер В’ячеслав Шмельов.
Переможців трьох номінацій нагородили дипломами І,ІІ та ІІІ ступенів, а також цінними призами.
Не обійшовся конкурс і без гран-прі нагороди. Переможцем у цій номінації стала Богдага Чугай.
Дівчина розповідає, що поповнила лави фанатів серіалу тільки після оголошення конкурсу. Аби створити малюнок, переглядала «Гру престолів» та обирала найяскравіших персонажів. За словами дівчини, на створення роботи пішло чимало часу – близько двох тижнів малюнок творився та вдосконалювався. Проте результатом Богдана задоволена, адже саме він отримав найвищу оцінку високоповажного журі.
«Конкурс мотивував мене дивитися цей серіал. Я відбирала найпозитивніші і найцікавіші моменти, героїв, які вразили мене найбільше і виконала таку роботу. Малювала її тижні два. Це відбувалося поступово, я думала, як на папері виразити усе, що уявляла», – поділилася дівчина.
Усі роботи, які дійшли до фіналу конкурсу, будуть розміщені у «Стоп-кадрі» ще протягом двох тижнів. Тож усі поціновувачі мистецтва та фанати улюбленого серіалу матимуть змогу переглянути їх та зануритися у світ фантастики.
Фото Романа ДОМБРОВСЬКОГО
Закриття виставки Миколи Молчана “Межа”.
25 березня о 15:00 год в Галереї сучасного мистецтва України “Арт-кафедра” відбудеться закриття виставкового проекту Миколи Молчана “Межа”. Під час заходу відбудеться лекція-практикум “Анатомічний рисунок” під керівництвом автора. Нагадаємо, що виставковий проект Миколи Молчана “Межа” демонструє красу людського тіла, велич людського характеру у графіці, емоції та внутрішні відчуття людини у яскравій палітрі пейзажів та суперечності, конфлікти та внутрішні пошуки в тематичних інсталяціях. Автор показує людину у розрізі, з її емоціями, пластикою, народженням, смертю і вічністю в єдиній сув’язі. Усі твори Молчана – це не застиглі експонати, це демонстрація динаміки, вічного руху в кожній окремій картині.
