У Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків виступлять учасники ІІ Міжнародного літературного фестивалю «Фронтера»

4-6 жовтня у Луцьку відбудеться ІІ Міжнародний літературний фестиваль «Фронтера». На Волинь приїдуть найвідоміші письменники з України, Польщі та Білорусі. Третій, заключний день відбудеться у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків.

У програмі, 6 жовтня:

12:00-13:00 – Презентація поетичної збірки Катерини Калитко «Ніхто нас тут не знає і ми  нікого». Модератор: Олександр Бойченко.

*Катерина Калитко – письменниця, її книга «Земля Загублених, або Маленькі страшні казки» була відзначена премією «Книга року Бі-Бі-Сі – 2017», перекладає сучасну літературу Боснії та Герцеговини.

13:15-14:15 – Поетичні читання з Мачеєм Робертом.  Модератор: Андрій Любка.

14:30-15:30 – Я – Чужий: про ненависть та любов у книжці «Наші Інші». Розмова Остапа Сливинського та Олесі Яремчук.

Запрошуємо!

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків на Форумі видавців представить унікальне видання «Герметичне коло Карла Звіринського»

Презентація наукового ілюстрованого альбому-монографії відбудеться 20 вересня о 16:00 у Палаці Потоцьких у Львові (вул. Коперника, 15) за участю автора – Богдана Мисюги та фундаторів Музею сучасного українського мистецтва Корсаків Віктора й Лесі Корсак.

До слова, альбом-монографія «Герметичне коло Карла Звіринського» – номінант на Премію «BookForum Best Book Award» 2019!

В альбомі-монографії вперше системно висвітлена діяльність одного з осередків альтернативного мистецького Львова 1960-х – «Герметичного кола Карла Звіринського», творчість його учасників на фоні художніх процесів України та світу. Вперше зібрані в єдиному науковому контексті ранні твори Карла Звіринського та його учнів: Романа Петрука, Олега Мінька, Богдана Сойки, Зеновія Флінти, Андрія Бокотея, Олександри Цегельської, Івана Марчука, Петра Грицика, Петра Марковича. Цитати з інтерв’ю, таблиці та конспекти лекційних занять відкривають правду про діяльність його «підпільної академії» та сутність творчого методу самого Вчителя.

Мало експонована в Україні мистецька спадщина Карла Звіринського і його учнів ілюструє також естетичне протиріччя мистецької України 1960-х, де актуальний мистецький процес відбувався поза офіційною культурою. Це наукове видання ілюструє один із етапів фундаментального дослідження науково-дослідного сектору Львівської національної академії мистецтв про некласичну візуальну культуру України ХХ-ХХІ ст.

Більшість артефактів дослідження були експоновані у масштабному виставковому проекті «Герметичне коло Карла Звіринського» (29.03-2.06.2019) у межах дослідницької платформи «Генеза» Музею сучасного українського мистецтва Корсаків у Луцьку.

В альбомі використані репродукції творів із родинних колекцій художників у Львові, с. Івано-Франковому, Нью-Йорку; зі збірок Національного музею у Львові ім. А. Шептицького, Львівської національної галереї мистецтв ім. Б. Возницького та Українського музею у Нью-Йорку.

Видання буде цікаве для мистецтвознавців, істориків і теоретиків мистецтва, культурологів і художників, усіх, хто цікавиться українським мистецтвом.

Видавництво: «Коло»
Мова видання: українська мова
Рік видання: 2018 р.
Обкладинка: тверда
Кількість сторінок: 264
Художник: Henyk
Жанр: Non-fiction, Гуманітарні науки, Культура і мистецтво, Мистецтвознавство, Мистецькі видання і арт-буки, Наукові видання

Видання побачило світ завдяки Музею сучасного українського мистецтва Корсаків та автору – викладачу Львівської національної академії мистецтв Богдану Мисюзі.

«Крок на шляху мистецтва»: Артур Вирста запрошує на виставку містичних пейзажів

Творча лабораторія «Крок на шляху мистецтва» сьогодні, 10 вересня, традиційно у арт-кафе «Стоп Кадр» знову відкрила нове ім’я – молодий і талановитий Артур Вирста, уродженець Тернопільщини та зараз живе й творить у Львові презентував виставку «Крізь час».

Його твори, здебільшого на пейзажну тематику. У них автор намагається відобразити те, що бачить сьогодні сам й не тільки: кілька сотень років тому такий же пейзаж милував око наших предків, а ще через кілька десятків ним продовжуватимуть насолоджуватися наші нащадки…

«Це, певною мірою, містичний зібраний образ пейзажів, який живе крізь час, саме тому така назва виставки. Тут і стара яблуня поблизу Свіржської фортеці, що «бачила» життя, і полотно «Могутній дуб», якому немає краю, а для його величності та масштабу звичайна драбина…»,  – коментує свою експозицію пан Артур.  

До слова, в Луцьк Артур привіз свої дві нові роботи: «Молоде дерево» та «Рубінова  переправа», отож лучани першими зможуть їх побачити.  Цікавий дует «У пошуках» та  «Умиротворення духу» – наче різні, кожна зі своєю історією, але разом вони мають «одне життя на двох».

Мистецтвознавиця Зоя Навроцька привітала молодого художника, відзначивши високий рівень майстерності Артура та побажала йому, як й іншим митцям, що починали в арт-кафе, залишити вагомий слід у розвитку українського та світового мистецтва.

Довідково:  Артур Вирста народився в с. Угринів, на Тернопільщині.

2004 –2008 – Теребовлянське вище училище культури (декоративно-ужиткове мистецтво);

2008-10 – Львівський державний коледж декоративного і ужиткового мистецтва ім. І. Труша (монументально-декоративний живопис);

Учасник та призер багатьох всеукраїнських, міжнародних виставок і конкурсів:

2002 – Переможець Міжнародного конкурсу дитячої творчості «Бітола-2002» (Македонія ). Здобув перше місце і отримав приз «Золота палітра»;

2003 – Обласний огляд-конкурс юних талантів «І полинуло Тарасове слово». Перше місце;

2004 – V обласний фестиваль-конкурс «Надія 2004». Перше місце;

2008 – Учасник виставки-конкурсу на здобуття обласної мистецької премії імені Ярослави Музики.

Брав участь у виставках-конкурсах:

2018 – «Мальовнича Україна», м. Маріуполь;

2018 – «Лубенська художня весна »  м. Лубни, Україна.

2018 – «Чарівні барви Дніпра», м. Дніпро;

2018 –  «Осінній салон. ­­­­Високий замок», м. Львів;

2018 – «Безмежність мрій», м. Київ;

2018 –  «Ню-Art», м. Кременчук;

2019 – «Мальовнича Україна», м. Кропивницький;

Персональні виставки:

2017 –  «Моменти життя», м. Львів;

2018 – «Різноманітність», м. Львів;

2019 –  «Живопис». м. Тернопіль;

2019 –  Живопис», м. Вінниця;

2019 –  «Крізь час», м. Луцьк.

Твори художника зберігаються в державних та приватних колекціях в Україні.

21 вересня – День відкритих дверей в Музеї Корсаків!

Трохи більше року тому, у серпні 2018-го, відбулось урочисте відкриття Музею сучасного українського мистецтва Корсаків (МСУМК). Він досі залишається унікальним, бо жодне інше місто, включаючи Київ і Львів, не може таким похвалитися.

Це – місце, де зберігається одна з найкращих колекцій вітчизняного арту ХХ-XXI століття і живий доказ того, що неможливих стартапів не буває: за планами, масштабом фондів та здобутками музей сміливо може конкурувати з найбільшими виставковими комплексами світу. Тут експонуються роботи таких відомих українських художників як Олександра Архипенка, Тіберія Сільваші, Анатолія Криволапа, Миколи Кумановського та інших.

Команда вже реалізувала десятки кураторських проектів, а загальна виставкова площа становить близько 5000 кв. метрів.

21 вересня 2019 року Музей Корсаків запрошує на День відкритих дверей!

У програмі:

Презентація Малої Академії сучасного мистецтва

Безкоштовна екскурсія для усіх охочих!

Запрошуємо! Початок о 12.00 годині!

Чому варто дитину записати в Малу академію сучасного мистецтва?

На базі Музею сучасного українського мистецтва Корсаків вже у вересні  стартує Мала академія сучасного мистецтва.

ЧОМУ САМЕ АКАДЕМІЯ, А НЕ ТРАДИЦІЙНА ХУДОЖНЯ ШКОЛА

Завдяки Музею Корсаків у Луцьку зараз найкраща колекція сучасного мистецтва в Україні. Але ці твори мало хто розуміє – бо немає культури сприйняття сучасного мистецтва. Нова дитяча академія має також завдання формувати новий смак – близький до сучасності.

ЯКОГО ВІКУ ДІТЕЙ НАБИРАТИМУТЬ

Набираємо із 12 років, але якшо будуть діти 11, або 13-14 – років – їх ніхто не вижене. Просто можуть бути проблеми в адекватному сприйнятті матеріалу. Крім того повна програма школи 5 років, і хтось зі старших може не встигнути її пройти до вступу в дорослу Академію.

ХТО ВИКЛАДАЧІ? ЧИМ ВОНИ ВИРІЗНЯЮТЬСЯ ВІД ВЧИТЕЛІВ УРОКІВ МАЛЮВАННЯ

Викладачами будуть молоді випускники Львівської академії мистецтв, котрі мають досвід роботи з дітьми. Їх перевага – відсутність стереотипів і рабського ставлення до державних програм. Молоді люди в стані перетравити нові методики. Крім того – вони ще самі розвиваються і роль “граючого тренера” для цього дуже підходить.

СКІЛЬКИ ЧАСУ ТРИВАТИМЕ НАВЧАННЯ І ЙОГО ПЕРІОДИЧНІСТЬ

Навчатимуть 3 години в день і спочатку 3 рази на тиждень. Далі перейдуть за бажанням на 4 годинний день і 4 дні. Четвертий вихідний плануємо віддати музиці чи танцям, бо без музики і просторового ритму неможливе навчання сучасного мистецтва.

Всі матеріали входитимуть у вартість. А вартість місячного навчання для особи коштуватиме 1600 грн.

ЧОМУ САМЕ НАВЧАТИМУТЬ В МАЛІЙ АКАДЕМІЇ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА

Навчатимуть чотирьох предметів: графічний образ, кольорознавство і техніки малярства, час і простір, історія художньої форми ( історія національних художніх  традицій у мистецтві, історія стилів, семіотика, це все у комплексі із теорією музики та театру).

ДЛЯ ЗАПИСУ В МАЛУ АКАДЕМІЮ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА ТЕЛЕФОНУЙТЕ 066 920 88 51

У МУЗЕЇ КОРСАКІВ БЕЛЛА ЛОГАЧОВА ПРЕЗЕНУТВАЛА МАЛЮНКИ З «СІРОЇ ЗОНИ: ВІЙНА ПОРУЧ»

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків за рік існування презентував багато унікальних арт-проектів, тому, здавалося б, здивувати глядача вже важко. Проте, презентація творчості Белли Логачової «СПОСТЕРЕЖЕННЯ» й справді особлива: тут поєднано різноманіття природи, людського життя та сучасної техніки.

Урочиста частина відкриття відбулась 6 вересня, виставка діятиме впродовж місяця, але щоб зрозуміти задум автора, треба дослухатисчяч до її слів, до її внутрішніх переживань, які, насамперед, стосуються сьогодення.

Белла Логачова народилася в Маріуполі, зараз живе і творить в Харкові, та з-поміж інших митців її вирізняє глибинне переживання того, що відбувається сьогодні на сході нашої країни. Війна – це рана, яка знекровлює Україну й про це не можна мовчати. Власне, цього й домагається художниця, відображаючи в своїх роботах як реагує природа, птахи, тварини та як виживають люди там, у «сірій зоні».

Авторка доводить: «Життя там теж є, і дитячий сміх чується після свисту сняряду, але ми не маємо право замовчувати, ми маемо щось з цим робити всіми силами, аби припинити кровопролиття на рідній землі».

«Сіра зона» – нічия, її можна обстрілювати з обох боків, а тому інсталяція «Оглядове вічко» демонструє той страх, коли ми заглядаємо в нього і не знаємо, кого побачимо там, що очікувати.. Це страх», – розповідає Белла про один з об’єктів експозиції.

Меседж художниці, яка через заборону фотографувати у “сірій зоні” – малювала: “В Україні є своя «Берлінська стіна», тільки це інформаційна, сподіваюся, що вона скоро впаде, і для цього треба робити все можливе…”

Керуючий партнер Музею Корсаків Леся Корсак привітала авторку та усіх пристуніх й зауважила: «Тут, на заході країни, ми трохи  відсторонені від війни, хоча й пам’ятаємо, що вона триває. Белла ввела нас в стан реальності, страшної реальності і ці її роботи як з іншого світу… Їх має побачити якомога більше людей».

До речі, проект «Спостереження» має й ще одну мету: показати нам, що ми живемо у вік цифрових технологій і все більше потрапляємо під контроль камер відеоспостереження, які відстежують всі наші дії. Наша реальність поступово перетворюється в набір відеоматеріалів, складених різними джерелами і приладами спостереження та зйомки. Спроба втекти від стеження, закінчується виявленням в несподівано-безтурботному місці “ока “, яке дивиться на нас.

Мистецтвознавиця Зоя Навроцька зауважила, що Белла Логачова – справжня патріотка – українка у Харкові. Вона не здається, продовжує спілкуватися й удосконалювати свою українську мову, якби важко не було в тих умовах.   

До слова, Белла Логачова є авторкою серії орнаментів про події в Україні 2013-2015 рр.

«НУО – Новий Український Орнамент» висвітлює новітні події в Україні, починаючи з Євромайдану. За словами художниці, «придумані композиції складені з елементів реально існуючих класичних слов’янських орнаментів і вигаданих нових орнаментальних одиниць».

«З мирних квіткових і рослинних переплетень з’являються військові і бойові елементи, нові тварини та людські символи, що зв’язують в єдину архітектуру історичні та ключові події України», – пояснила харків’янка.

Як коментує Белла: «З початком Майдану я почала робити якісь рефлексії у власному стилі: це такі квадратики, як орнамент-вишиванка, з використанням вишиванкових знаків, але в такий документальний орнамент з новим смислом – на усі знакові події, пов’язані з Майданом, Кримом». Ці роботи ймовірно, з часом можна буде побачити і в Луцьку, оскільки Музей Корсаків запропонував харків’янці привезти їх та показати західному глядачеві.

Куратори проекту «Спостереження»: Олена Касперович, Андрій Палаш

Проект “Спостереження” став продовження проекту “Міст” у рамках культурної ініціативи “Cultural Traffic” та виставки у галереї “Артсвіт ” (Дніпро). У Музей сучасного українського мистецтва Корсаків він демонструватиметься вдруге з доповненою експозицією.

Довідково:

Белла Логачова – художниця та фотографка, працює з відео та медіа-мистецтвом. Народилася в Маріуполі, живе та працює в Харкові. Закінчила Харківську державну академію дизайну та мистецтв, стажувалася в Нюрнберзькій академії мистецтв, брала участь у воркшопах Бориса Михайлова та Сергія Браткова. 

Учасниця групи SOSka у 2005–2007 роках, групи Excess з 2009, руху Квартирні Виставки у 2010–2014 роках. 

Учасниця виставок у Єрмілов Центрі, Інституті проблем сучасного мистецтва, Карась Галереї, Pinchuk Art Centre, її роботи також експонувалися в Австрії та США.

Викладає курс із сучасного мистецтва в Харківській державній академії дизайну та мистецтв і в Інституті проблем сучасного мистецтва.

Роботи Белли Логачової зберігаються у приватних колекціях України, США, Японії, Франції, Німеччини, Австрії, Шотландії.

Чому варто дитину записати в Малу академію сучасного мистецтва

На базі Музею сучасного українського мистецтва Корсаків вже у вересні  стартує Мала академія сучасного мистецтва. Хто і кого там навчатимуть, а також про основні напрямки навчання розповідає Богдан Мисюга, викладач Львівської національної академії мистецтв. 

– Пане Богдане, Мала Академія сучасного мистецтва.. Чому саме вона, а не традиційна художня школа, де вчать малювати яблука, кола і дерева?

– Стара метода давно себе вижила і до сих пір лежить на світоглядній системі соціалістичного реалізму. Вона відштовхує талановитих дітей від  творчості. Стара школа вчить творити ілюзію життя без глибокого розуміння теорії художньої форми, а ми навчаємо розуміти витоки мистецтва і формувати свою художню мову.  Завдяки Корсакам у Луцьку зараз найкраща колекція сучасного мистецтва в Україні. Але ці твори мало хто розуміє – бо немає культури сприйняття сучасного мистецтва. Нова дитяча академія має також завдання формувати новий смак – близький до сучасності.

– У чому полягає інноваційність навчання за західними методиками?

– Ця методика інноваційна тільки для нас, ну хіба ще для росіян і білорусів. За подібною методикою працюють дитячі художні заклади Європи ще від 1950-х років. Пишучи програму малої академії сучасного мистецтва я взяв за основу теоретичні праці українських авангардистів: В.Кандинського, К.Малєвича та Олександра Богомазова. Ці методики вчать передавати засобами мистецтва свої відчуття, інколи навіть не зображаючи предметів. В основі інноваційних методик – еволюція ставлення людини до сучасності, де є місце і колажу і інсталяції і відео-арту.

– Скільки у навчальній групі буде діток? Можливе вікове розмежування: від 6 до 9 років, 10-12 років?

Набираємо із 12 років, але якшо будуть діти 11, або 13-14 – років – їх ніхто не вижене. Просто можуть бути проблеми в адекватному сприйнятті матеріалу. Крім того повна програма школи 5 років, і хтось зі старших може не встигнути її пройти до вступу в дорослу Академію.

– Пане Богдане, хто будуть викладачі? Чим вони вирізняються від вчителів уроків «Образотворчого мистецта» у звичайній школі та викладачів студій, художніх шкіл?

– Викладачами будуть молоді випускники Львівської академії мистецтв, котрі мають досвід роботи з дітьми. Їх перевага – відсутність стереотипів і рабського ставлення до державних програм. Молоді люди в стані перетравити нові методики. Крім того – вони ще самі розвиваються і роль “граючого тренера” для цього дуже підходить.

– Скільки часу триватиме навчання і його періодичність? 2-3 рази на тиждень, у вихідні дні? Скільки загалом місяців чи років, щоб набути необхідних навиків?

– Навчатимуть 3 години в день і спочатку 3 рази на тиждень. Далі перейдуть за бажанням на 4 годинний день і 4 дні. Четвертий вихідний плануємо віддати музиці чи танцям, бо без музики і просторового ритму неможливе навчання сучасного мистецтва.

– Фарби, полотна, фартушки та необхідне приладдя для різноманітних технік входять в оплату і, до речі, яка вартість навчання?

Всі матеріали входитимуть у вартість. А вартість місячного навчання для особи коштуватиме 1600 грн.

– Чому саме навчатимуть в Малій Академії сучасного мистецтва? Які програми, детальніше про них?

Навчатимуть чотирьох предметів: графічний образ, кольорознавство і техніки малярства, час і простір, історія художньої форми ( історія національних художніх  традицій у мистецтві, історія стилів, семіотика, це все у комплексі із теорією музики та театру).

Особливість новітніх програм у тому, що діти вивчатимуть художні навики разом із історією еволюції художніх засобів: від примітивних форм підсвідомих відчуттів найдавнішого мистецтва – аж до віртуальних конструкцій в інтернеті та сучасному просторі. В Україні така програма аналогів немає, проте у світі – саме так зараз в основному і працюють із талановитими дітьми.

– Чому варто дитині вчитися малювати, творити, що це дає?

Навчання у нашій школі буде спрямоване на розвиток емоційного інтелекту. Програма створена так, щоб дитина уміла легко відчитувати та творити візуальні та звукові знаки в природі та житті. Це розвиває адекватне ставлення до сучасних змін. Такі діти легко сприйматимуть просторові науки графічного дизайну, архітектури, театру. Найважливіше те, що вони розумітимуть сучасне мистецтво, а отже знатимуть про зміни у суспільстві швидше за всіх.

ДЛЯ ЗАПИСУ В МАЛУ АКАДЕМІЮ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА ТЕЛЕФОНУЙТЕ 066 920 88 51

У Луцьку відбувся скульптурний симпозіум Korsak carving festival

Близько двох десятків скульпторів з різьби по дереву з’їхались до Луцька на перший грандіозний симпозіум майстрів Korsak carving festival, що з 20 до 25 серпня відбувався в культурно-розважальному центрі «Адреналін Сіті».

Це подія світового рівня, оскільки Луцьк приймав майстрів не тільки з різних міст України, а й світу.

«Korsak carving festival» – перший у Луцьку скульптурний фестиваль подібного формату, присвячений першій річниці Музею сучасного українського мистецтва Корсаків та десятій річниці «Адреналін Сіті».

Упродовж тижня з бензопилами в руках майстри вирізали дерев’яні скульптури, які тепер залишаться на території закладу і будуть окрасою арт-парку «Містерія». Не менш цікавими та видовищними були змагання зі Speed carving: протягом двох годин скульптори по дереву змагались у швидкісній різьбі.

Оцінювало роботи професійне журі, яке визначало перші три призові місця, також на результат вплинули глядацькі симпатії.

Як зазначила Леся Корсак, яка була однією з ініціаторок фестивалю, головна мета МСУМКу – це налагодження зав’язків між митцем та глядачем, а також створення постійного потоку культурно-просвітницьких програм. Тому перший скульптурний фестиваль вирішили вивести не тільки за межі музейного простору, але і розширити його до міжнародних масштабів.

«Друге, чого нам хотілося досягти, це наблизити глядача і поціновувача мистецтва до митця. Якщо люди тут дивитимуться, як важко ці хлопці творять своє мистецтво, то вони зрозуміють, що це не так просто. І будуть більше цінувати і розуміти творчість», – сказала Леся Корсак.

За її словами, цей фестиваль подає виклик подібним європейським фестивалям. І у перспективі у організаторів є ідеї зробити щось ще масштабніше.

Куратором фестивалю виступив Ілля Липка – молодий митець родом з Волині. Нещодавно він закінчив Львівську національну академію мистецтв і наразі живе та працює у Львові.

«Це була спільна ідея: і я, і Віктор Іванович Корсак хотіли провести такий фестиваль, тому, обговоривши деталі, ми почали працювати над ним разом», – розповідає скульптор.

До Дня Незалежності України, 24 серпня, на майданчику, де творили скульптори відбулось грандіозне дійство – палаючі скульптури. А вже наступного дня – визначення переможців. Перше місце зайняв студент 5-го курсу ЛНАМ Олег Свистак. 

Запрошуємо на відкриття виставкового проекту Белли Логачової “СПОСТЕРЕЖЕННЯ”.

6 вересня 2019 року відбудеться відкриття виставкового проекту Белли Логачової “СПОСТЕРЕЖЕННЯ”.

Куратори: Олена Касперович, Андрій Палаш

Проект “Спостереження” став продовження проекту “Міст” у рамках культурної ініціативи “Cultural Traffic” та виставки у галереї “Артсвіт ” (Дніпро). У Музей сучасного українського мистецтва Корсаків він демонструватиметься вдруге з доповненою експозицією.

Мистецтвознавці кажуть: ми живемо у вік цифрових технологій і все більше потрапляємо під контроль камер відеоспостереження, які відстежують всі наші дії. Наша реальність поступово перетворюється в набір відеоматеріалів, складених різними джерелами і приладами спостереження та зйомки. Спроба втекти від стеження, закінчується виявленням в несподівано-безтурботному місці “ока “, яке дивиться на нас.

В день відкриття вхід вільний! Запрошуємо!

м. Луцьк, вул. Карбишева, 1

Музею сучасного українського мистецтва Корсаків – рік!

Рік тому, а саме 24 серпня 2018 року, в Луцьку й в Україні загалом, сталася неординарна мистецька подія:  відбулось урочисте відкриття Музею сучасного українського мистецтва Корсаків (МСУМК).

Він досі залишається унікальним, бо жодне інше місто, включаючи Київ і Львів, не може таким похвалитися.

Це – місце, де зберігається одна з найкращих колекцій вітчизняного арту ХХ-XXI століття і живий доказ того, що неможливих стартапів не буває: за планами, масштабом фондів та здобутками музей сміливо може конкурувати з найбільшими виставковими комплексами світу. Тут експонуються роботи таких відомих українських художників як Олександра Архипенка, Тіберія Сільваші, Анатолія Криволапа, Миколи Кумановського та інших.

Команда вже реалізувала більше 15 кураторських проектів, а загальна виставкова площа становить близько 5000 кв. метрів.

З нагоди першої річниці, у МСУМКу для усіх поціновувачів прекрасного було безкоштовне відвідування усіх експозицій. Крім того, осі охочі могли долучитися до малювання спільної масштабної картини.

Цій же події було приурочене відкриття арт-проeкту «СУЧАСНИЙ УКРАЇНСЬКИЙ СИМВОЛІЗМ», у межах якого представлені твори митців з різних регіонів України.

Річниці МСУМК, а також 10-ій річниці КРЦ “Адреналін Сіті” був приурочений і перший міжнародний KORSAK CARVING FEST! Упродовж тижня з бензопилами в руках майстри вирізали дерев’яні скульптури, які потім залишаться на території закладу і стануть окрасою КРЦ «Адреналін Сіті» .

ЗАПРОШУЄМО ДО УЧАСТІ В МІЖНАРОДНІЙ НАУКОВО-ПРАКТИЧНІЙ КОНФЕРЕНЦІЇ «СИМВОЛІЧНІ ВИМІРИ ВІЗУАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ»

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків, Філософський факультет та кафедра етики, естетики та культурології Київського національного університету імені Тараса Шевченка в рамках науково-дослідницької теми «Візуальні практики: режими та стратегії постмодерну» та арт-проекту «Сучасний український символізм» проводять 11-12 жовтня 2019 року міжнародну науково-практичну конференцію «Символічні виміри візуальної культури»

Партнери:

Зеленогурський університет (Польща)

Польсько-український центр гуманітарних досліджень Зеленогурського університету (Польща)

Інститут культури Вроцлавського університету

Г. о. «Арт-центр Альтер Его»

Місце проведення:

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків (сайт – http://rise-studio.pp.ua/)

м. Луцьк, Волинська область, вул. Карбишева, 1.

Основні тематичні напрями конференції:

  • Символічні інтенції сучасного мистецтва: вітчизняний та світовий досвід.
  • Проблема символу та симулякру в сучасній візуальній культурі.
  • Історія символізації культурного досвіду: від архаїки до сучасності.
  • Теоретичні концепти символізму.
  • Національна специфіка українського символізму.
  • Проблема символу в контексті новітніх медіа-технологій.

До участі у конференції запрошуються викладачі, науковці, аспіранти, докторанти, митці, зацікавлені в обговоренні даної проблематики.

Мови конференції: українська, російська, польська, англійська.

Форми участі: очна, заочна.

Участь у конференції безкоштовна. Проїзд і проживання учасники оплачують самостійно (при Музеї є арт-хостел, де можна забронювати номер).

Для участі у конференції необхідно до 1 вересня 2019 року подати заявку (ДОДАТОК 1) на електронну адресу  [email protected] з поміткою «КОНФЕРЕНЦІЯ».

Заплановане видання збірника тез доповідей до початку конференції. Тексти доповідей оформлюються за встановленими вимогами (ДОДАТОК 2). Тези не розсилаються. Оргкомітет залишає за собою право відхиляти матеріали, які подано невчасно або не відповідають вимогам.

Заявка