Запрошуємо на “Творчу неділю” 25 листопада

Академія сучасного мистецтва запрошує на мистецькі заняття “Творча неділя”

Черговий майстер-клас відбудеться 25. 11 о 15:00.

Вікова група учасників: 6-12 років. Вартість: 55 грн.

Запрошуємо на мистецьке заняття «Вигаданий світ». Під час якого, ми переглянемо мультфільм, ознайомимося з творчістю Марії Приймаченко, створимо унікальні роботи у техніці вириванка.

Приходьте, і ви дізнаєтесь, що таке вириванка, і як, за допомого звичайних вирваних шматочків паперу, власними ручками створити фантастичний світ: кольорових звірів, птахів, рослин.

Гарний настрій гарантуємо!

Детальна інформація про проведення заняття можна дізнатися за адресою: м. Луцьк, вул. Карбишева, 1, або за тел. 066 142 51 18

Запрошуємо на “Творчу неділю” 25 листопада

Академія сучасного мистецтва запрошує на мистецькі заняття “Творча неділя”

Черговий майстер-клас відбудеться 25. 11 о 15:00.

Вікова група учасників: 6-12 років. Вартість: 55 грн.

Запрошуємо на мистецьке заняття «Вигаданий світ». Під час якого, ми переглянемо мультфільм, ознайомимося з творчістю Марії Приймаченко, створимо унікальні роботи у техніці вириванка.

Приходьте, і ви дізнаєтесь, що таке вириванка, і як, за допомого звичайних вирваних шматочків паперу, власними ручками створити фантастичний світ: кольорових звірів, птахів, рослин.

Гарний настрій гарантуємо!

Детальна інформація про проведення заняття можна дізнатися за адресою: м. Луцьк, вул. Карбишева, 1, або за тел. 066 142 51 18

Там, де з’являється музей, закінчується провінція

Керуючий партнер МСУМК Леся Корсак

Що таке провінція сформулювали ще римляни – відстала місцевість, віддалена від столиці… А музей – це осередок культури, науки, освіти, покликаний зберігати та вивчати матеріальні й духовні цінності.
У наш час Україна потрапила в ситуацію, коли за радянської доби колекція творів мистецтва перестала поповнюватися, обростаючи тягарем соцреалізму. Наступне, що ми отримали у спадок, – застарілу модель державного устрою, коли центри отримували все, а околиця бідувала (фінансово і духовно). Ми можемо спостерігати це й зараз в Росії та країнах колишнього СРСР.
Погляньмо на Європу (Великобританію, Німеччину, близьку нам Польщу), там бачимо рівний стиль життя столиці та околиць. Децентралізація вивела ці народи на якісно вищий щабель життя! То ж куди ми йдемо?!
На мою думку, музей є саме тією ланкою, що виведе нас із провінційності. І ми створимо Україну, якою пишатимемося. Адже мистецтво – первинне, воно веде за собою. А митці, як антени, першими відчувають і обирають шлях. Нам лише потрібно налаштуватися на їхній лад…
Започаткувавши Музей сучасного українського мистецтва Корсаків (МСУМК), ми ставимо перед собою амбітну мету – розвиток та відродження регіону. Музей має стати каталізатором туризму, просвітницьким центром та започаткувати в Україні «моду на мистецтво»!

Микола Журавель

Микола Журавель народився 13. 08. 1960 року в Магнітогорську (Росія).
В 1989 р. закінчив навчання у Київському державному художньому інституті.
У 1995 році вступив до Національної Спілки художників України.
В 1999 році став членом Спілки БЖ-Арт.

Творчі пошуки Миколи Журавля – в царині олійного малярства, левкасу, скульптури, перформенсу, відеоарту, фотографії. Автор численних виставкових проектів, художник бере активну участь в тематичних пленерах, Арт-фестивалях в Україні та поза її межами. Мистецький доробок Миколи Журавля вражає кількісним масштабом розмаху, осмисленістю стилістичних та технічних експериментів, послідовністю поступу.

Твори Миколи Журавля це – саме той випадок, коли нестерпно хочеться торкнутися до них рукою, відчути холодний полиск фарб, шорстку матеріальну плоть фактур. Інколи термін «малярство» стає затісним для мистця.
З віртуозною невимушеністю та вражаючим естетизмом художник поєднує у своїх композиціях те, що практично непоєднуване: гармонійну глибину старих як світ лесирунків і загрубілу структуру іржавого металу, а ще уламки, фрагменти, уривки якихось покинутих, пожовклих, знищених часом предметів, із вишуканістю колористичних плям. Відтак, поверхня творів асоціюється із пластикою рельєфів, або ж зі специфікою колажів. Мистецький світ Миколи Журавля сповнює фабула якихось суперечливих колізій: від інтонацій агресії, брутальної викривальності, до тріумфу зворушливої людяності та надії. Все, створене художником, нагадує сторінки якихось епічних текстів: про світ, людину, час, про речі відвічні й зрозумілі кожному. Завдяки майстерній комбінаториці асоціацій художнику вдається спонукати глядача до мислення й глибокого співпереживання із ним конфлікту минувшини та сьогодення. Визначні події, співіснування епох, проблеми суспільних формацій, а ще мить і вічність, швидкоплинність людського життя – ось художньо-філософська парадигма творчих пошуків Миколи Журавля. В його образах багато драматизму і, навіть, трагосу. Одначе, інколи без цих, здавалося б, руйнівних рис не наступить мудрість прозріння й катарсису…

Художник наполегливо шукає і знаходить опертя в мистецтві й творчості з вірою та сподіванням, що сказане ним слово буде почуте!

Про автора
Микола Журавель
Микола Журавель народився 13 серпня 1960 року в м. Магнітогорську (Росія).
В 1989 р. закінчив навчання у Київському державному художньому інституті.
У 1995 році вступив до Національної Спілки художників України.
В 1999 році став членом Спілки БЖ-Арт.

Кость Борисюк. Виставковий проект “Ritual dancing ІІ”

Автор: мистецтвознавець Зоя Навроцька

Виставковий проект Костя Борисюка під багатомовною назвою «Ritual dancing ІІ» вражає особливим кутом зору, особливим змістом, особливою стилістикою. Постмодерністична мова мистецтва цього художника позбавлена однозначного прочитання. Неначе важкий рок у виконанні симфонічного оркестру, вона приголомшує чуттєвістю й провокативністю. Віртуозно, з дотриманням усіх законів статики (на взірець канонічних розписів давньоєгипетських пірамід) написані персонажі об’ємних полотен. Однак, незважаючи на цю демонстративну статичність, вони несуть у собі приховану динаміку, готовність до активних дій, різних жестів спотвореної жахом міміки. Фовістична експресія рвійно-нестримних кольорових плям полонить увагу глядача, ніби провокуючи його до якогось несамовитого, шаленого танку. Велетенські постаті виконавців загадкового ритуалу, тотемні маски, кров… А втім про що говорить художник? Про обрядові дійства шумерів чи єгиптян? Профільні зображення персонажа (ймовірно самого автора?), який споглядає праворуч-ліворуч, з різних точок експозиції, неначе виконуючи свою партію на цій партитурі життя. Можливо так емоційно й нещадно митець звертається до своїх сучасників-співвітчизників? А «Ritual dancing ІІ» – це багатогранна метафора про Нomo sapiens – просту, смертну людину початку ІІІ тисячоліття: величну й нікчемну водночас, беззахисну й мрійливу, підступну, знесилену, заблудлу?..

Про автора
Кость Борисюк
13 листопада 1949, с. Городище на Волині.
Львівське училище прикладного та декоративного мистецтва ім. І. Труша (1972).
Мешкає у Луцьку.
Член Національної спілки художників України (2010).
Творчі пошуки зосереджені в царині станкового малярства, скульптури.

ВИБУХИ КОЛЬОРУ: У ЛУЦЬКОМУ МСУМКУ ПРЕЗЕНТУВАЛИ ВИСТАВКУ КОСМІЧНИХ АРТ-ОБ’ЄКТІВ

В унікальному луцькому Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків представили новий яскравий проект.

Мистецтвознавиця Зоя Навроцька презентувала дійство не як звичайне відкриття виставки, а неформальну вечірку, яка зібрала закоханих в мистецтво, «у світ ефемерних речей, які варто захищати».

Представниця родини Корсаків, фундаторів музею, Леся Корсак подякувала, що подію відвідала така кількість людей, демонструючи, що лучани і гості міста небайдужі до прекрасного.

«МСУМК сьогодні відкриває новий виставковий проект – «Живописний заповідник: версія 2018». Однойменна група офіційно з’явилася у 1991 році, це однодумці, які поставили колір, форму і фактуру в основу своєї творчості».

До групи входять Анатолій Криволап, Тиберій Сільваші, Марко Гейко, Олександо Животко і Микола Кривенко. На відкриття виставки до Луцька завітали Тиберій Сильваші та Анатолій Криволап/

«Мені часто закидають пафос, мовляв я говорю надто гучно. Але я не соромлюся цієї сентиментальності, бо хто ж ці художники, які йдуть проти системи, захищаючи вічне? Лицарі! Так, для мене це лицарство, без жодного пафосу. Вони залишилися вірним цим принципам збереження живопису, його виражальної мови, його специфічного дихання й аромату, віддали свої кращі роки і досі працюють над цим», – зазначила Зоя Навроцька.

Зібрав в одному творчому пориві учасників «Заповідника» митець Тиберій Сільваші, який в української художній культурі є великим авторитетом.

«Те, що зараз робиться у Луцьку, це неймовірно! Різні музеї сучасного мистецтва концентруються передусім на постмодернізмі, а тут ми бачимо зовсім іншу модель, яка працює з базовими речами. Ми потрапляємо у матрицю української візуальності! Чимало київських художників заздрісно дивувалися, як такий музей могли відкрити у Луцьку, казали, це ж як треба любити мистецтво, аби вкласти у нього стільки грошей. Повірте, ви ще до кінця не знаєте, свідками чого ви зараз є!», – зазначив Тиберій Сільваші.

Митці також розповіли, що в межах об’єднання завжди сперечалися, адже різні думки, бачення і відчуття лише віталися у «Заповіднику», а в суперечках, як відомо, народжується істина.

«Колір – це неймовірна сама по собі стихія, яка може передавати емоцію, психологію, ідею, усе, що завгодно! Можна попасти у космос, зануритися у побут, куди завгодно. Для нас це був такий ідеальний матеріал, де кожен міг реалізувати себе. Це не просто зрозуміти, але просто відчути», – пояснив митець Анатолій Криволап.

І справді, роботи та об’єкти «Живописного заповідника» – це те, що треба відчувати, те, що мало піддається раціональному аналізу, те, що неможливо переказати однаково двічі.

Історія про те, що ти бачиш полотно або фанеру певного кольору, а потім під різними кутами вони починають набувати об’єму і занурювати в себе. Лінія творчості, яка залишається не до кінця осягненою навіть тоді коли нашаровує безліч сенсів.

А переглянути експозицію можна буде протягом місяця у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків.

Авторський майстер-клас відомої художниці Альбіни Ялози

Запрошуємо на майстер-клас із виготовлення та друку гравюри, технікою високого друку, але без станка (!) , унікальним авторським способом відомої художниці Альбіни Ялози з Києва.
Майстер клас триватиме 3 години, з перервою на чаювання. Результатом стане ваша авторська творча робота, яку ви зробите спілкуючись з художницею, та заберете свій твір додому.

Матеріалами ми забезпечуємо, тож беріть з собою лише добрий настрій та 300 грн за участь.

Авторський майстер-клас відомої художниці Альбіни Ялози

Запрошуємо на майстер-клас із виготовлення та друку гравюри, технікою високого друку, але без станка (!) , унікальним авторським способом відомої художниці Альбіни Ялози з Києва.
Майстер клас триватиме 3 години, з перервою на чаювання. Результатом стане ваша авторська творча робота, яку ви зробите спілкуючись з художницею, та заберете свій твір додому.

Матеріалами ми забезпечуємо, тож беріть з собою лише добрий настрій та 300 грн за участь.

Запрошуємо в Академію Сучасного Мистецтва

В день студента,17листопада, ми розпочинаємо наш новий освітній проект – Академія Сучасного Мистецтва – для всіх, хто готовий розвивати себе творчо, інтелектуально та емоційно.

Щосуботи: всі актуальні види мистецтв в авторських студіях та лекторій «Історія сучасного мистецтва: ХХ –ХХI ст.

17 листопада на вас чекає: 

о 13 годині:  авторський майстер-клас із виготовлення та друку гравюри, технікою високого друку, але без станка (!) , унікальним авторським способом відомої художниці Альбіни Ялози з Києва. Тривалість: 3 години, з перервою на чаювання. Результатом стане ваша авторська творча робота, яку ви зробите спілкуючись з художницею, та заберете свій твір додому.

Матеріалами ми забезпечуємо, тож беріть з собою лише добрий настрій та 300 грн за участь.

о 17 годині: лекція від мистецтвознавця, куратора Олександра Сушинського “Пост-концептуальне мистецтво”.

Даний курс лекцій – це єдиний міждисциплінарний конструкт, який включає дослідження ключових напрямків естетики ХХ – поч. ХХI ст.:
1. візуальне мистецтво [живопис, фотографія, відео-арт, кіноавангард];
2. перформативні практики [історія перформансу, постдраматичний театр, contemporary dance];
3. історія академічної музики;
4. концептуалізм, естетика взаємодії, інтервенціонізм, ленд-арт, science art, нові медіа.

Лекторій побудовано за принципом хронологічного охоплення найбільш значущих дослідницьких практик мистецтва ХХ ст. При цьому розвиток показано через майже всі медіальні форми: від поезії до перформансу та інших комбінованих практик. Крім того, будемо досліджувати, читати, обговорювати найважливіші тексти, есе з філософії, теорії мистецтва (В.Беньямін, Ж.Ранс’єр, Ф.Джеймісон, Ж.Ф.Ліотар, А.Бадью) і прикордонних сфер культури.

Квиток на одну лекцію – 75 грн, Абонемент на 4 лекції – 200грн

Запрошуємо в Академію Сучасного Мистецтва

В день студента,17листопада, ми розпочинаємо наш новий освітній проект – Академія Сучасного Мистецтва – для всіх, хто готовий розвивати себе творчо, інтелектуально та емоційно.

Щосуботи: всі актуальні види мистецтв в авторських студіях та лекторій «Історія сучасного мистецтва: ХХ –ХХI ст.

17 листопада на вас чекає: 

о 13 годині:  авторський майстер-клас із виготовлення та друку гравюри, технікою високого друку, але без станка (!) , унікальним авторським способом відомої художниці Альбіни Ялози з Києва. Тривалість: 3 години, з перервою на чаювання. Результатом стане ваша авторська творча робота, яку ви зробите спілкуючись з художницею, та заберете свій твір додому.

Матеріалами ми забезпечуємо, тож беріть з собою лише добрий настрій та 300 грн за участь.

о 17 годині: лекція від мистецтвознавця, куратора Олександра Сушинського “Пост-концептуальне мистецтво”.

Даний курс лекцій – це єдиний міждисциплінарний конструкт, який включає дослідження ключових напрямків естетики ХХ – поч. ХХI ст.:
1. візуальне мистецтво [живопис, фотографія, відео-арт, кіноавангард];
2. перформативні практики [історія перформансу, постдраматичний театр, contemporary dance];
3. історія академічної музики;
4. концептуалізм, естетика взаємодії, інтервенціонізм, ленд-арт, science art, нові медіа.

Лекторій побудовано за принципом хронологічного охоплення найбільш значущих дослідницьких практик мистецтва ХХ ст. При цьому розвиток показано через майже всі медіальні форми: від поезії до перформансу та інших комбінованих практик. Крім того, будемо досліджувати, читати, обговорювати найважливіші тексти, есе з філософії, теорії мистецтва (В.Беньямін, Ж.Ранс’єр, Ф.Джеймісон, Ж.Ф.Ліотар, А.Бадью) і прикордонних сфер культури.

Квиток на одну лекцію – 75 грн, Абонемент на 4 лекції – 200грн

Заявка