27 січня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться презентація робіт Somari «Декілька кінців світу по тому» в межах молодіжної артплатформи «ENTER»

logo_white_2018

27 січня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться презентація робіт Somari «Декілька кінців світу по тому» в межах молодіжної артплатформи «ENTER»

27 січня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться презентація робіт Somari «Декілька кінців світу по тому» в межах молодіжної артплатформи «ENTER»

 

Somari – сучасна художниця-футуристка, чий візуальний мистецький стиль є відгалуженням постграфіті. Актуальні мистецькі практики художниці зосереджені навколо створення сюжету і міфологією власного Всесвіту. Це фантастичний світ є авторським припущенням зародження нової цивілізації, яка гіпотетично змогла б розвинутись як частина сингулярного сценарію після кінця світу. У центрі сюжету розповідь про технологічно розвинену цивілізацію та унікальний рослинний світ. Оповідь заглиблюється в конфлікт між спробами розумних істот домінувати і контролювати природу, граючи роль творця та збереженням культури, коріння та ідентичності. Кожен наступний проєкт окреслюватиме сюжетні лінії і додаватиме нові деталі у цей світ.

Полотна, представлені на артплатформі «Ентер», присвячені сценам досліджень цих вигаданих героїв. Візуально вони виглядають як застиглий кадр рухомого візуального елементу. Через ці сюжети художниця хоче розкрити контекст і познайомити глядача із передумовами авторської оповіді, тобто це буде своєрідний приквел.

На полотнах розвивається наступний сюжет: три персонажі, дослідники, вивчають дивакувату флору, яка еволюціонувала, відростивши металеві частини, через загрозу наступу технологічної цивілізації. Четвертий загадковий персонаж, який є переродженням найвідомішого образу художниці за межами цієї історії, спостерігає за розвитком подій. Ці сцени занурюють у міфологію віртуального світу і є початком розповіді, початком великого дослідження, пригоди, а також рефлексії щодо відносин між технологією та природою, між розумною істотою та навколишнім середовищем.

На цих полотнах глядачі можуть побачити тільки двомірне зображення багатовимірного світу далекого майбутнього. В зображенні є контрольовані помилки в обʼємах і перспективі, зумовлені тим, що закони перспективи, звичні нам не працюють в цьому світі, тому саме так будуть виглядати всі спроби візуалізувати багатовимірність на плоскому обʼєкті.

Назва: “Декілька кінців світу по тому” відсилає до пояснення коли і як можливо існування такого фантастичного і не схожого ні на що світу.

 

 

 

 

 

26 січня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття виставки робіт студентів кафедри графічного дизайну Львівської національної академії мистецтв «Естамп»

26 січня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття виставки робіт студентів кафедри графічного дизайну Львівської національної академії мистецтв «Естамп»

 

Естамп — це насамперед робота з матрицею. Без матриці естамп неможливий. Лінолеум, метал, пластик, різці, голки… Звісно, сьогодні є технології, які не потребують традиційних інструментів, але власне робота з матрицею і пресом створює певну магію. Беремо гарний папір, зволожуємо його, потім висушуємо. В матрицю вбиваємо фарбу, під тиском преса матриця входить у папір — це вже зовсім інше поле, інший стан. Якщо провести аналогію із літературою, то живопис — це романи, а графіка більше схожа на новели.

1994 року в Львівській національній академії мистецтв створено спочатку відділ, а потім кафедру промислової графіки, сьогодні — це кафедра графічного дизайну. Від самого початку на вулиці Вірменській, 23 організувалася майстерня естампу. Особливо активним був перший завідувач кафедри Богдан Сорока. Він шукав верстати та інше обладнання, працював разом зі студентами. Спершу виконували лінорити — чорно-білі й кольорові. З якогось часу почали вивчати офорт на металі. Поступово вводили техніки монотипії та сухої голки. Суха голка була доволі дороговартісна, кількість студентів велика, працювати в металі було складно, тому ми перейшли на більш екологічно чистий матеріал — оргскло. Тепер із цим матеріалом працюють у всьому світі й результати просто фантастичні. Згодом ввели поєднання цифрового друку з класичними техніками. Із розвитком графічного дизайну інтерес студентів почав зміщуватися з традиційних інструментів у комп’ютерні. Необхідно було знайти зв’язок між комп’ютером і класичною графікою. Це були вільні теми, аби студенти могли комфортніше почуватися в новому форматі. Сьогодні ми поєднуємо класичну графіку з дизайном у формі артбуків, куди входять ілюстрації на довільну тему в різних техніках у поєднанні з шрифтовою графікою.

Студенти, які приходять в майстерню на Вірменській, зауважують своєрідну творчу ауру, що там панує. Це запах друкарської фарби, традиційні інструменти та верстати ХІХ століття. Усе це позитивно впливає на сприйняття навчального процесу. Якщо перший рік головним завданням викладача є дати можливість студентам опанувати технічні аспекти, то вже на другий рік багато хто розкривається, демонструє чудові результати. Ми намагаємося мінімально втручатися в їхню роботу, не заганяти студентську творчість і потенціал в якісь рамки. Радіємо, коли всі є різними за своїм баченням і природою сприйняття. Адже різноманітність — це і є один з елементів творчості.

 

Богдан Пікулицький

доцент кафедри графічного дизайну

Львівської національної академії мистецтв,

заслужений художник України

 

Відкриття проєкту Сергія Алієва-Ковики «Спека. Сирена. Кава»

22 грудня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття проєкту Сергія Алієва-Ковики «Спека. Сирена. Кава»

«Спека. Сирена. Кава» це виставка-світлина. Кожна робота в експозиції являє собою момент, який автор вихоплює із загального соціально-психологічного вирію під назвою «Повітряна тривога».  

А близькість «абсолютної смерті» стає для містян вже звичною: під звуки сирен вони вже не змінюють власні маршрути, не полишають своїх справ. Лише  окремі перехожіозираються в бік давно знайомого тривожного звуку – аби переконатись, що життя триває так само, як і їх повсякденний запланований шлях. «Спека. Сирена. Кава» рух на центральній площі міста зупиняється лише в очах художника, аби сидячи на лавці із горнятком кави, він зміг закарбувати його невпинність та безперервний потік життя у своїх малюнках.

Окремий тематичний блок експозиції – «Акації на Грушевського». Девять старих, кремезних дерев в центрі міста стали своєрідним символом його незламності. Саме так – життєстверджувально, експресивно та монументально зображує їх у своїх роботах Сергій. Велетенські старі дерева і досі дихають життям та зустрічають весну новим білим цвітінням та неповторними ароматами своїх квітів.

Чим живе та дихає повоєнне місто Дніпро підчас сирен – відповідь в роботах митця тут і зараз.

Проєкт Олега Давиденка «Рукописи»

24 листопада о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття проєкту Олега Давиденка «Рукописи»

Запрошуємо!

ВХІД БЕЗКОШТОВНИЙ!

м. Луцьк, вул. Карбишева, 1

КРЦ «Адреналін Сіті»

пн-пт: 12:00–20:00

сб-нд: 11:00–20:00

066 142 51 18

Презентація інсталяції Богдани Пацюк “Бункер”

9 грудня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться оновлення чільної зали інсталяцією Богдани Пацюк «Бункер»!

Запрошуємо на відкриття

На подію ВХІД БЕЗКОШТОВНИЙ!

м. Луцьк, вул. Карбишева, 1

КРЦ «Адреналін Сіті»

пн-пт: 12:00–20:00

сб-нд: 11:00–20:00

066 142 51 18

Перформанс Петра Антипа “Ноосфера: симфонія добра і зла”

Запрошуємо на грандіозне мистецьке дійство “Ноосфера: симфонія добра та зла”. Перформанс від Петра АНТИПА.

Митець під музичний супровід, на очах у безлічі людей розпочне нову частину унікальної картини “КОСМОГОНІЯ”, яка є візуальним втіленням глибоких філософських роздумів про природу людства та його місце у Всесвіті.

п’ятниця, 1 грудня

17:00

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків ( вул. Карбишева, 1).

Вхід – ВІЛЬНИЙ.

Ноосфера: симфонія добра та зла – це  розділ, де ми зосереджуємося на дуальності людської природи, представляючи як “добрих геніїв”, так і “злих геніїв” людства.

Кожен образ у цій частині картини є символом певних ідеалів, цінностей або антицінностей, які впливали та продовжують впливати на розвиток цивілізації.

Це не просто частина картини, це вікно у світ, де кожна людина є творцем своєї реальності, а кожен вибір впливає на формування нашого спільного майбутнього.

Тож станьте частинкою спільнотворення разом із нами!

Відкриття проєкту Олега Давиденка «Рукописи»

24 листопада о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття проєкту Олега Давиденка «Рукописи»

ВХІД БЕЗКОШТОВНИЙ!

м. Луцьк, вул. Карбишева, 1

КРЦ «Адреналін Сіті»

пн-пт: 12:00–20:00

сб-нд: 11:00–20:00

066 142 51 18

Відкриття групового виставкового проєкту Дениса Тимчишина та Дениса Шиманського «Лінії часу».

17.11. о 18:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття групового виставкового проєкту Дениса Тимчишина та Дениса Шиманського «Лінії часу».

ВХІД БЕЗКОШТОВНИЙ!

м. Луцьк, вул. Карбишева, 1

КРЦ «Адреналін Сіті»

пн-пт: 12:00–20:00

сб-нд: 11:00–20:00

066 142 51 18

У Луцьку відкрили музей художника Миколи Кумановського

Твори малярства різних періодів, авторські начерки, ескізи, прижиттєві фото та особисті речі наповнюють фонд новоствореного музею в Луцьку, присвяченого пам’яті знакової постаті художнього життя України другої половини ХХ – початку ХХІ століття Миколи Кумановського.

Художньо-меморіальний музей Миколи Кумановського відкрили 14 липня у КРЦ «Адреналін Сіті». Заплановано, що він стане структурним підрозділом майбутнього Музею сучасного українського мистецтва Корсаків, початок роботи якого анонсовано на серпень цього року

Джерело: ІА “Волинські новини”.

Фото: Роман Домбровський (Перший)

Як наголосили організатори дійства, зокрема керівний партнер Галереї сучасного мистецтва України «Арт-кафедра» Леся Корсак, творчість художника Миколи Кумановського є своєрідною візитівкою Луцька, адже саме в обласному центрі Волині митець жив і працював протягом сорока років, тож саме в цьому місті він створив чи не найбільшу частину усього доробку станкового малярства, скульптури, авторської та друкованої графіки.

– Цей музей не буде сталим, він буде змінюватися. Адже ми змогли за один рак розмістити в експозицію лишень третину творів пана Миколи. Щомісяця ми змінюватимемо експозицію й проводитиме тематичні зустрічі та вечори для людей мистецтва. Музей Кумановського стане одним із структурних підрозділів майбутнього Музею сучасного українського мистецтва, який ми плануємо відкрити в «Арт-кафедрі» до Дня Незалежності України, – зазначила Леся Корсак.

Директор Луцького художнього музею Зоя Навроцька наголосила, що всі твори митця відзначаються «бездоганним естетичним смаком, високим рівнем технічного виконання, вмінням бачити красу деталей та спроможністю захопити глядача, передати йому настроєвий лейтмотив сюжету, торкнувшись найчутливіших струн душі, спонукати до мислення і переживання».

«Художньо-меморіальний музей Миколи Кумановського – це наше прагнення зафіксувати в часі та просторі справу життя такої непересічної особистості… Експозиція складається з творів художника, виконаних у різні періоди творчості. Тут зовсім ранні, ще студентські начерки, перші офорти, експериментальне малярство, відомі та мало знані полотна», – зазначила Зоя Навроцька.

Окрім творів художника, музей містить офортний станок митця, його пензлі, старий мольберт із останнім незавершеним полотном, фотографії, книги, часописи, предмети побуту.

«Микола Кумановський – це людина, як творила ноосферу міста Луцька, його обличчя, його творчу складову. Зараз непросто дати йому оцінку як художнику, але, безсумнівно, у своїх творах він вийшов за ті межі, у які його намагалася втиснути радянська система. Митець залишив нам величезний спадок, який надихатиме на творчі пошуки та нові здобутки все більше сучасних художників», – сказав присутній на заході виконувач повноважень Луцького міського голови Григорій Пустовіт.

Він висловив переконання, що музей стане окрасою Луцька, а лучани повинні пишатися тим, що в їхньому місті «жила та творила така неординарна та обдарована людина».

Поліхрома-2018

Розпис QSB-плити, майстер-класи, перегляди тематичних фільмів, лекція від польського художника Blazej Rusin, фотовиставка і створення двох муралів – такою є програма фестивалю урбаністичного мистецтва «ПоліхромА», що відбувається в Луцьку 28 червня.

Джерело: www.volynnews.com
Фото: Любомир Безручко

Як розповіла керівний партнер Галереї сучасного мистецтва України «Арт-кафедра» Леся Корсак, фестиваль «ПоліхромА» було започатковано ще у 2016 році.

«Фестиваль урбаністичного мистецтва дуже необхідний Україні. Щороку такі заходи проходять не тільки у великих містах, а й у невеликих містечках. Україна прямує до Європи, і ми не можемо відставати, тому й організовуємо цей фестиваль. Урбаністичне мистецтво – це мистецтво міста, сучасного простору», – зазначила Леся Корсак.

Вона акцентувала, що саме таке мистецтво може достукатися до сучасного глядача, адже порушує та привідкриває нагальні проблеми сьогодення.

«Урбаністичне мистецтво дає посил, змушує іти в ногу з часом, вчить людей бути відкритими, щирими, добрими», – наголосила Леся Корсак та анонсувала, що створені під час другого фестивалю «ПоліхромА» мурали стануть частиною майбутнього музею сучасного мистецтва, який розпочне діяти на базі«Арт-кафедри» вже у серпні цього року.

У рамках фестивалю «ПоліхромА» в арт-кафе «Стоп-кадр» також діє фотовиставка «Writers files». На ній представлені графіті, створені в різних українських містах, зокрема й у Луцьку, протягом 1997–2013 років.

«Ці фото належать до приватної колекції луцького графіті-райтера Cik one та представлені лише в одному екземплярі. Ці графіті, на жаль, не збереглися на стінах, але така вже доля мистецтва графіті – воно довго не живе. З’являються нові графіті, старі замальовуються», – розказала менеджер галереї сучасного мистецтва «Арт-кафедра» Олена Корецька.

Заявка