Рік: 2016

8 грудня в кафе «Стоп-кадр» галерея сучасного мистецтва «Арт-кафедра» оголосила переможців конкурсу карикатур «Умовні українці». Конкурс, натхненником якого став Микола Кумановський, – це ще один вияв просвітницької діяльності. Змагання у жанрі карикатур проводиться щороку.
Ідея провести конкурс карикатури з’явилася у зв’язку з тим, що цей вид мистецтва сьогодні майже призабутий. Складається так, що авторська графіка і карикатура відходить у минуле. Мета створення конкурсу – це виконання завдання «Арт-кафедри», намагання відновити несправедливо призабуте мистецтво.
Переможці конкурсу отримали 1000, 800 і 600 грн за призові місця. Третю позицію посіла Богдана Чугай, другу – Микола Шавула. Переможцем став художник-карикатурист, котрий щороку демонструє справжній прогрес в своїй роботі. Леонід Сахнюк забрав додому перше місце, тисячу гривень і особливий подарунок від «Арт-Кафедри» – альбом робіт Миколи Кумановського.
Цей конкурс був дорослим, тож дитячої номінації не було, проте найпершим свої карикатури подав чотирнадцятирічний Богдан Лугінін. Його роботи мають певний стиль і їх все ж виствалено поза конкурсом. Хлопчик отримав заохочувальний приз – сертифікат на 150 грн в «Адреналін Сіті».
Оцінював роботи разом із мистецтвознавицею Зоєю Навроцькою, Віктором Федосюком і Сергій Корсай та інші волинські митці.
Також всі учасники конкурсу отримали сертифікати на відпочинок в «Адреналін Сіті».
Зоя Навроцька, мистецтвознавиця:
«Назва конкурсу «Умовні українці» також певним чином привідкриває його суть: з посмішкою подивитися на недоліки, з посмішкою і з легким серцем виправляти ці недоліки в нашому житті, в нашому соціумі, помічати їх в собі та в сучасниках. Конкурс закликає удосконалювати своє суспільство і робити кращими себе».

В рамках мистецького проекту “Крок на шляху мистецтва” в арт-кафе “Стоп-кадр”, що в “Адреналін Сіті” відкрилася виставка окремих творів учасників майстер-класу по вивченню техніки сухої пастелі “Осінній настрій” під керівництвом художниці Галини Івашків.
Майстер-клас у жовтні 2014 року відвідали 33 учасники, відтоді їхні твори зберігалися у фонді галереї. Загалом, в експозиції міні-виставки представлено 15 живописних картин, оглянути які можна до кінця року.
“Ці твори – свідчення нашої просвітницької роботи. Адже такими проектами галерея “Арт-кафедра” продовжує виконувати свою освітню функцію. Ми даємо можливість дітям поспілкуватися з відомими митцями, почерпнути від них тонкощі художнього мистецтва. Надалі ми плануємо продовжити практику проведення майстер-класів, на які будемо запрошувати відомих художників та всіх, хто має хист і бажання творити”, – розповіла присутнім керуючий партнер галереї Леся Корсак.
Науковий працівник Художнього музею Олена Старикова в захопленні від картин. “Ця виставка – така собі маленька популярність, яка повинна стимулювати авторів до подальших творчих пошуків”, – каже жінка.
На виставку завітала й сама художниця Галина Івашків, яка нині працює у Луцькій художній школі. До слова, мисткиня є учасницею багатьох усеукраїнських та міжнародних виставок та сценографом 10 вистав у Волинському академічному обласному театрі ляльок. Багато працює у техніці сухої пастелі – крейдочки, олівці без дерев’яної оправи.
Сама Галина Івашків зробила короткий екскурс про техніку сухої пастелі. “Ця техніка дуже корисна для початківців. Пастель одночасно дає і колір і лінію, завжди дозволяє виправити помилку. Я дуже люблю цю техніку, адже суха пастель має дуже широкі можливості. На шляху до становлення творчої особистості потрібно спробувати всі техніки, а пастель у цьому допоможе”, – розповіла Галина Івашків.
Присутні на відкритті виставки юні художниці одразу ж зацікавились, коли відбудеться наступний майстер-клас, Організатори у свою чергу пообіцяли провести його з нового року на тему зими.

Живопис цього художника, за його словами, починається саме з палітри. Саме там зароджується це світло, енергія, яка виривається на полотно у неймовірно виразні, потужні образи. “Палітра для мене – це точка відліку, джерело. Полотно-палітра-полотно… це формула моєї творчості».
У Галереї сучасного мистецтва України “Арт-кафедра” відкрилась виставка художника світового рівня, абстракціоніста Петра Лебединця. Автор відомий соковитими фарбами, гармонією кольорів, загальною мелодикою композиції, його картини випромінюють відчуття невтримної, майже космічної, енергії та світла.
З вітальним словом до гостей вечора звернулась керуючий партнер галереї Леся Корсак, яка нагадала присутнім про мету галереї відкривати світові, і лучанам зокрема, нові імена талановитих українських митців, пропагувати українське сучасне мистецтво. Кількома словами окреслила основні життєві і творчі віхи Петра Лебединця.
“Його полотна прикрашають музеї, галереї та приватні колекції по всьому світу. Роботи Лебединця можна побачити в Національному художньому музеї (Київ. Україна), Галереї «Inter Art Galerie Reich» (Кельн. Германія), Галереї «Martinez» (Канни. Франція), Галереї «Fanar» (Люнер. Швейцарія), Віденському музеї історії мистецтв (Відень. Австрія), в постійному представництві України при ООН, Українському музеї та Мерії Брукліну (Нью-Йорк. США), а також великої кількості інших міст Старого та Нового Світу.”, – зазначила Леся Корсак. ” Сьогодні твори Петра Лебединця вперше виставлені у Луцьку. Сподіваюсь, що в нинішній складний, нестабільний час в нашій державі, у цю похмуру осінню погоду, барви творів художника Петра Лебединця допоможуть нам зігрітися, відчути повноту кольорів і життя.”
Цей талановитий київський художник не тільки яскравий представник нефігуративного направлення в сучасному мистецтві України, а й справжній майстер складних динамічних композицій і неперевершений колорист. Як зазначила мистецтвознавець Зоя Навроцька, саме такі люди як Петро Лебединець пропагують українців у світі.
“Можна безкінечно дивитись як горить вогонь і тече вода. Такі ж якості має колір – він є нескінченним. Твори Петра Лебединця – це мандрівка у простір краси і поезії в кольорі”, – зазначила Зоя Навроцька.
За словами самого Петра Лебединця, у його живописі поєднані різні художні напрямки, адже сучасне абстрактне мистецтво має властивості поєднувати у собі різні художні напрямки.
“Інколи я повертаюсь до реалізму, хоча дещо стилізованого, напівабстрактного” – зізнається художник. На запитання про подальші творчі задуми митець відповідає коротко – творити щось нове.
На виставці представлено невеличку частину творчого доробку художника – 22 твори.
Митець частіше використовує, вподобані ще з дитинства кольори: смарагд морської хвилі, бірюзу південного неба, синь літної ночі, що казково розчиняється в палітрі спекотних помаранчевих та пурпурних тонів. Працюючи з ними, як композитор з нотами, перетворює свої картини на сміливі та милозвучні акорди в живописі.

В рамках мистецького проекту «Крок на шляху мистецтва» у четвер, 6 жовтня, в арт-кафе «Стоп-кадр», що в “Адреналін Сіті” відкрилась виставка юних волинських художників під назвою: “Образ і лінія. Виставка графіки студентів Волинського державного училища культури і мистецтв ім. І. Ф. Стравінського”.
На виставці представлені роботи студентів образотворчого відділу, які навчаються на другому курсі: Ольги Балаганської, Миколи Балдіна, Олександри Беземської, Катерини Кирильчук, Христини Ладики, Анни Мамчур, Ольги Марчук, Михайла Парфенюка, Катерини Шишик.
Як розповіла викладач Софія Пасюк, це домашні роботи виконані на літніх канікулах. Основними засобами графічної виразності кожен старався знайти та передати образ “маленького літа”.
Комахи, квіти – це миті, якими насичені літні дні. Проходить літо, залишаються спогади про нього, про його жителів, про ті емоції, які воно подарувало. В кожній роботі можна бачити характер. Характер не тільки малюнка, але й самого студента. Кожна робота виконана з індивідуальним смаком має свою естетику, яка продиктована життєвими обставинами, а вони різні. В групі навчаються студенти з Луцька, Рівного, Горохова,Маневицького району, Млинівського району. Об’єднує їх бажання бути художником. Тому одна тема розглянута під різним кутом, по-своєму”, – розповіла викладач про роботи своїх учнів.
“Кожен об’єкт важко назвати роботою, це ¬– начерки, ескізи, крізь які пробивається художній смак. Перший винахід людини – лінія, і хто володіє лінією, той володіє мовою. Роботи доволі цікаві. Вчитель вчить нас аналізувати, бачити красу навколишнього світу”, – розповіла про представлені роботи мистецтвознавець Зоя Навроцька.
Нагадаємо, що проект “Крок на шляху мистецтва” був започаткований галереєю сучасного мистецтва України “Арт-кафедра” у 2015 році з метою підтримки молодих художників. В рамках проекту галерея надає можливість молодим митцям представляти свої твори в арт-кафе «Стоп-кадр», проводити в його залах презентації, обговорення, дискусії, реалізовувати власні творчі проекти, інсталяції, перформанси та допомагає їм зробити перші кроки до відкриття свого таланту глядачеві.

29 вересня у Галереї сучасного мистецтва України “Арт-кафедра” відкрилася ретроспективна виставка живопису Назара Гулина. В експозиції представлено 115 картин різних циклів, різних років. У них представлено чи не всю палітру можливостей художника – світлотіні, колористика та поєднання різних технік.
“Творчі пошуки Назара Гулина тривали всього десять років, але були для Назара дуже плідні. Народився він у сім’ї відомих художників Петра Гулина і Надії Кирилової. Перша персональна виставка Назара Гулина відбулась в Ужгороді, коли йому було 14 років. Це вже шоста посмертна виставка художника. Величезна подяка батькові Петру Гулину, який зібрав твори сина по всьому світу”,– розповіла керуючий партнер галереї Леся Корсак.
“В десять років він вмістив свій поступ, пошуки, реалізацію свого потенціалу. Кожен твір Назара Гулина еманує емоціями, зберігаючи абстрактну, формальну стилістику. Я б порівняла Назара Гулина з французьким поетом Артюром Рембо, долі яких буквально перегукуються. Сподіваюсь, що ця виставка дасть імпульс молодим художникам і стане поштовхом до їх творчих пошуків”, – зазначила мистецтвознавець Зоя Навроцька.
“Хто пам’ятає, хто був королем Франції? А спитайте, хто такий Леонардо да Вінчі? Його знає весь світ. А ті, хто бігає сьогодні в телевізорі, це шпана, а не еліта”, – зауважив батько, відомий художник Петро Гулин.
За словами Петра Гулина, оцінювати твори сина мають глядачі, мистецтвознавці, інші художники, натомість згадав про важливість елітарного суспільства.
“Ми повинні самі робити з себе еліту – ходити на виставки, слухати якісну музику, читати книги. Бо не важливо, яку ікру ми їмо, справжню чи кабакову. Єдина цінність у цьому житті – мистецтво, а мистецтво – Божественне, а все, що Божественне – безконечне…”,
Виставка творів Назара Гулина у Галереї сучасного мистецтва України “Арт-кафедра” за адресою м. Луцьк, вул. Карбишева, 1, триватиме до початку грудня. Вхід на виставку вільний.

Довiдка
Назар Гулин (18 грудня 1970 р., м. Тернопіль – 29 лютого 2003р., м. Львів) – живописець, графік. Народився у сім’ї відомих художників Петра Гулина і Надії Кирилової. Навчався у Львівському училищі прикладного мистецтва ім. І.Труша (1989-93). Працював у галузях станкового і монументально-декоративного живопису, станкової графіки і плакату.
Виставки: персональні – Ужгород, молодіжний клуб-кафе “Форум” (1986); Ужгород, галерея “Дар” (1992); Київ, галерея “Барва” (1993); загальні – Івано-Франківськ, міжнародне бієнале образотворчого мистецтва “Імпреза” (1991, відзнака); Київ, міжнародна художня виставка “Єдність”: 100 українських митців світу до 100-річчя українських поселень у Канаді (1991); Львів, весняна виставка (1993); Сніна, Словаччина, Міжнародний фестиваль образотворчого мистецтва (1996-2001) та ін.
Твори: зберігаються у Музеї етнографії та художнього промислу Інституту народознаства НАН України (Львів), галереї МІЯО (Берлін, Німеччина), приватних колекціях України та зарубіжжя.