Автор: [email protected]
Alea jacta est! – (вислів) жереб кинуто
Ne varietur (вислів) Не підлягає зміні
Fiat lux – Хай буде світло!
29 березня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття проєкту Григорія Лоїка «МАЙДАН-ВІЙНА-МАРЕ»
29 березня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття проєкту Григорія Лоїка «МАЙДАН-ВІЙНА-МАРЕ».
Запрошуємо
ВХІД БЕЗКОШТОВНИЙ!
м. Луцьк, вул. Карбишева, 1
КРЦ «Адреналін Сіті»
пн-пт: 12:00–20:00
сб-нд: 11:00–20:00
066 142 51 18
Музей сучасного українського мистецтва Корсаків запрошує на відкриття оновленої основної експозиції «Генеза сучасного українського мистецтва»!
Музей сучасного українського мистецтва Корсаків запрошує на відкриття оновленої основної експозиції «Генеза сучасного українського мистецтва»!
Історія експозиції «Генеза» Музею Корсаків бере свій початок з 2018 року. Протягом цього часу вона зазнавала постійних поповнень та трансформацій. 24 лютого 2022 року експозиція МСУМК була евакуйована з метою збереження та захисту у зв’язку з повномасштабним вторгненням Росії в Україну. Завдяки довготривалій роботі команди музею, експозиція знову доступна для відвідувачів.
Запрошуємо всіх на відкриття!
Дата: 9 березня 2024 року
Час: 18:00
Місце: Музей сучасного українського мистецтва Корсаків, м. Луцьк, вул. Карбишева, 1.
Вхід вільний!
Музей Корсаків спільно зі школою концептуальної та арт фотографії MYPH підготували для вас виставковий проєкт 13 авторів/-ок та 25 відеопроекцій — «ГЛИБИНИ ПСИХЕЇ»
Музей Корсаків спільно зі школою концептуальної та арт фотографії MYPH підготували для вас виставковий проєкт 13 авторів/-ок та 25 відеопроекцій — «ГЛИБИНИ ПСИХЕЇ».
Де: Музей сучасного українського мистецтва Корсаків
Коли: 1 березня, о 17:00
Чекаємо вас на події!
Концепція архетипу початково була запропонована та введена у наукове коло Карлом Густавом Юнгом. Психологія трактує архетип як єдине колективне підсвідоме, а культурологія визнає це поняття основним елементом культури, який формує моральні імперативи духовного життя.
Архетипи, закодовані у нашому підсвідомому, беззаперечно, творять важливий вплив на формування наших переконань, поведінкових патернів та емоційних реакцій. Ці універсальні символи та образи, які існують у колективній свідомості людства, відображають базові людські досвіди, бажання та страхи. Вони сконцентровані навіть у найглибших проваллях людської підсвідомості і можуть впливати на наше сприйняття світу без нашого ж впливу. Архетипи можуть вбачатися у нашому мисленні, снах, творчості, мріях тощо. Наприклад, архетип матері чи батька може викликати у нас почуття захисту та турботи, тоді як архетип героя – надихати на самовдосконалення та подолання перешкод.
Архетипи, опираючись на глибинні аспекти нашого психічного життя, можуть стати ключем до розкриття та розвитку нашого потенціалу. Таким чином, вивчення впливу архетипів на підсвідомість може допомогти нам краще розуміти себе та світ навколо нас.
Занурення у тему людської психіки через мистецькі практики має особливе значення, оскільки мистецтво може стати надзвичайно потужним інструментом для відображення та розуміння найрізноманітніших аспектів людської психіки. Зображення архетипів, сюжетів та емоцій через мистецтво покликане спонукати до глибоких рефлексій та відчуттів. Мистецтво може надати візуальний вираз таким абстрактним або складним концепціям, як емоції, мрії, фобії або тіньові аспекти психіки.
MYPH – осердя митців, візії та творчі осмислення яких спрямовані на розширення кола свідомості та розуміння сучасної концептуальної та художньої фотографії. Використовуючи сучасні підходи до осмислення навколофілософських питань, школа концептуальної та арт фотографії MYPH пропонує глядачеві виставку «Глибини Психеї» для спільної саморефлексії з опором на внутрішні світи людської психіки через презентацію архетипів та сюжетів у мистецтві.
27 січня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться презентація робіт Somari «Декілька кінців світу по тому» в межах молодіжної артплатформи «ENTER»
27 січня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться презентація робіт Somari «Декілька кінців світу по тому» в межах молодіжної артплатформи «ENTER»
Somari – сучасна художниця-футуристка, чий візуальний мистецький стиль є відгалуженням постграфіті. Актуальні мистецькі практики художниці зосереджені навколо створення сюжету і міфологією власного Всесвіту. Це фантастичний світ є авторським припущенням зародження нової цивілізації, яка гіпотетично змогла б розвинутись як частина сингулярного сценарію після кінця світу. У центрі сюжету розповідь про технологічно розвинену цивілізацію та унікальний рослинний світ. Оповідь заглиблюється в конфлікт між спробами розумних істот домінувати і контролювати природу, граючи роль творця та збереженням культури, коріння та ідентичності. Кожен наступний проєкт окреслюватиме сюжетні лінії і додаватиме нові деталі у цей світ.
Полотна, представлені на артплатформі «Ентер», присвячені сценам досліджень цих вигаданих героїв. Візуально вони виглядають як застиглий кадр рухомого візуального елементу. Через ці сюжети художниця хоче розкрити контекст і познайомити глядача із передумовами авторської оповіді, тобто це буде своєрідний приквел.
На полотнах розвивається наступний сюжет: три персонажі, дослідники, вивчають дивакувату флору, яка еволюціонувала, відростивши металеві частини, через загрозу наступу технологічної цивілізації. Четвертий загадковий персонаж, який є переродженням найвідомішого образу художниці за межами цієї історії, спостерігає за розвитком подій. Ці сцени занурюють у міфологію віртуального світу і є початком розповіді, початком великого дослідження, пригоди, а також рефлексії щодо відносин між технологією та природою, між розумною істотою та навколишнім середовищем.
На цих полотнах глядачі можуть побачити тільки двомірне зображення багатовимірного світу далекого майбутнього. В зображенні є контрольовані помилки в обʼємах і перспективі, зумовлені тим, що закони перспективи, звичні нам не працюють в цьому світі, тому саме так будуть виглядати всі спроби візуалізувати багатовимірність на плоскому обʼєкті.
Назва: “Декілька кінців світу по тому” відсилає до пояснення коли і як можливо існування такого фантастичного і не схожого ні на що світу.
26 січня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття виставки робіт студентів кафедри графічного дизайну Львівської національної академії мистецтв «Естамп»
26 січня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття виставки робіт студентів кафедри графічного дизайну Львівської національної академії мистецтв «Естамп»
Естамп — це насамперед робота з матрицею. Без матриці естамп неможливий. Лінолеум, метал, пластик, різці, голки… Звісно, сьогодні є технології, які не потребують традиційних інструментів, але власне робота з матрицею і пресом створює певну магію. Беремо гарний папір, зволожуємо його, потім висушуємо. В матрицю вбиваємо фарбу, під тиском преса матриця входить у папір — це вже зовсім інше поле, інший стан. Якщо провести аналогію із літературою, то живопис — це романи, а графіка більше схожа на новели.
1994 року в Львівській національній академії мистецтв створено спочатку відділ, а потім кафедру промислової графіки, сьогодні — це кафедра графічного дизайну. Від самого початку на вулиці Вірменській, 23 організувалася майстерня естампу. Особливо активним був перший завідувач кафедри Богдан Сорока. Він шукав верстати та інше обладнання, працював разом зі студентами. Спершу виконували лінорити — чорно-білі й кольорові. З якогось часу почали вивчати офорт на металі. Поступово вводили техніки монотипії та сухої голки. Суха голка була доволі дороговартісна, кількість студентів велика, працювати в металі було складно, тому ми перейшли на більш екологічно чистий матеріал — оргскло. Тепер із цим матеріалом працюють у всьому світі й результати просто фантастичні. Згодом ввели поєднання цифрового друку з класичними техніками. Із розвитком графічного дизайну інтерес студентів почав зміщуватися з традиційних інструментів у комп’ютерні. Необхідно було знайти зв’язок між комп’ютером і класичною графікою. Це були вільні теми, аби студенти могли комфортніше почуватися в новому форматі. Сьогодні ми поєднуємо класичну графіку з дизайном у формі артбуків, куди входять ілюстрації на довільну тему в різних техніках у поєднанні з шрифтовою графікою.
Студенти, які приходять в майстерню на Вірменській, зауважують своєрідну творчу ауру, що там панує. Це запах друкарської фарби, традиційні інструменти та верстати ХІХ століття. Усе це позитивно впливає на сприйняття навчального процесу. Якщо перший рік головним завданням викладача є дати можливість студентам опанувати технічні аспекти, то вже на другий рік багато хто розкривається, демонструє чудові результати. Ми намагаємося мінімально втручатися в їхню роботу, не заганяти студентську творчість і потенціал в якісь рамки. Радіємо, коли всі є різними за своїм баченням і природою сприйняття. Адже різноманітність — це і є один з елементів творчості.
Богдан Пікулицький
доцент кафедри графічного дизайну
Львівської національної академії мистецтв,
заслужений художник України
Відкриття проєкту Сергія Алієва-Ковики «Спека. Сирена. Кава»
22 грудня о 17:00 в Музеї Корсаків відбудеться відкриття проєкту Сергія Алієва-Ковики «Спека. Сирена. Кава»
«Спека. Сирена. Кава» – це виставка-світлина. Кожна робота в експозиції являє собою момент, який автор вихоплює із загального соціально-психологічного вирію під назвою «Повітряна тривога».
А близькість «абсолютної смерті» стає для містян вже звичною: під звуки сирен вони вже не змінюють власні маршрути, не полишають своїх справ. Лише окремі перехожіозираються в бік давно знайомого тривожного звуку – аби переконатись, що життя триває так само, як і їх повсякденний запланований шлях. «Спека. Сирена. Кава» – рух на центральній площі міста зупиняється лише в очах художника, аби сидячи на лавці із горнятком кави, він зміг закарбувати його невпинність та безперервний потік життя у своїх малюнках.
Окремий тематичний блок експозиції – «Акації на Грушевського». Дев’ять старих, кремезних дерев в центрі міста стали своєрідним символом його незламності. Саме так – життєстверджувально, експресивно та монументально зображує їх у своїх роботах Сергій. Велетенські старі дерева і досі дихають життям та зустрічають весну новим білим цвітінням та неповторними ароматами своїх квітів.
Чим живе та дихає повоєнне місто Дніпро підчас сирен – відповідь в роботах митця тут і зараз.
