Кость Борисюк: ” Воля самого в собі – не спокуситися, не продатися. Це заповіт.”

17 листопада у Галереї сучасного мистецтва України «Арт-кафедра», що в «Адреналін Сіті», відкрилась персональна виставка відомого українського художника Костя Борисюка.

На презентацію проекту «Ritual dancing ІІ. Малярство. Скульптура» «Моя пісня. Малярство» зібралось багато лучан, серед яких і ті, хто знайомі з творчістю художника десятки років, так і ті, хто побачив його полотна вперше.

Із твору в твір, із об’єкту в об’єкт у творах художника струменить головна ідея – розмова з сучасником.

«Ritual Dansing – це дійство, схема, яке інколи переходить межі духовного зв’язку із первинністю. Інколи ритуал залишається лише шкаралупою, зовнішньою оболонкою тієї суті, яка губиться у віках. Ritual Dansing – це про сучасність, про наш час, про нас з вами», ¬- зазначила мистецтвознавець Зоя Навроцька.
Виставковий проект Костя Борисюка під багатомовною назвою «Ritual dancing ІІ» вражає особливим кутом зору, особливим змістом, особливою стилістикою. Постмодерністична мова мистецтва цього художника позбавлена однозначного прочитання. Неначе важкий рок у виконанні симфонічного оркестру, вона приголомшує чуттєвістю й провокативністю. Віртуозно, з дотриманням усіх законів статики написані персонажі об’ємних полотен. Щедрими згустками кольору, об’єму, грації дивляться на нас оголені музи митця.

Відвідини виставки сам художник порівнює з відвідинами храму, де людина усамітнюється, наповнюється духовністю і перетворюється сама в себе.

«Свій внутрішній світ я вилив на полотна. Митець, який пропускає все те, що він бачить, те, що він сприймає через себе і видає глядачу, думаю, що це великий надрив митця. Чим більше художник вклав, те глядач більше сприймає», – зазначив Кость Борисюк.

Також художник пригадав слова відомого філософа Григорія Сковороди «Світ ловив мене, але не спіймав», адже пророча воля, на думку Костя Борисюка, має бути у кожного митця, у держави, у суспільства.
«Це те, що стримує багатьох митців – воля самого в собі – не спокуситися, не продатися. Це заповіт», – зазначив художник.

Ознайомитись з виставкою можна в Галареї «Арт-кафедра» у культурно-розважальному комплексі «Адреналін Сіті» (вул. Карбишева, 1).

Галерея сучасного мистецтва України «Арт-кафедра» щиро вітає художника Костя Борисюка з Днем народження!

Україна завжди славилася своїми художніми талантами. Сьогодні Ви продовжуєте і примножуєте цей особливий дар: з білого полотна, фарби творите високе мистецтво. Вам удається зупинити мить, щоб незабаром перетворити її у вічність.

Багата мозаїка Ваших творів створює потужний пласт національної культури. У сучасній Українській державі Вам належить особлива місія: не тільки розкрити світові самобутність нації через призму традиційного мистецтва, а й створити нові шедеври, що органічно впишуться у європейський культурний простір.

Нехай музи творчості й натхнення надовго оселяться у Ваших майстернях. Бажаємо здоров’я і добробуту, невичерпної наснаги, нових цікавих ідей, щастя, здоров’я і добра.

У Галереї “Арт-кафедра” – відкриття персональної виставки художника Костя Борисюка

17 листопада 2017 року в Галереї сучасного мистецтва України “Арт-кафедра” відбудеться відкриття виставки творів луцького художника Костя Борисюка «Ritual dancing ІІ»

Виставковий проект Костя Борисюка під багатомовною назвою «Ritual dancing ІІ» вражає особливим кутом зору, особливим змістом, особливою стилістикою. Постмодерністична мова мистецтва цього художника позбавлена однозначного прочитання. Неначе важкий рок у виконанні симфонічного оркестру, вона приголомшує чуттєвістю й провокативністю. Віртуозно, з дотриманням усіх законів статики (на взірець канонічних розписів давньоєгипетських пірамід) написані персонажі об’ємних полотен.

Однак, незважаючи на цю демонстративну статичність, вони несуть у собі приховану динаміку, готовність до активних дій, різних жестів спотвореної жахом міміки. Фовістична експресія рвійно-нестримних кольорових плям полонить увагу глядача, ніби провокуючи його до якогось несамовитого, шаленого танку. Велетенські постаті виконавців загадкового ритуалу, тотемні маски, кров… А втім про що говорить художник? Про обрядові дійства шумерів чи єгиптян? Профільні зображення персонажа (ймовірно самого автора?), який споглядає праворуч-ліворуч, з різних точок експозиції, неначе виконуючи свою партію на цій партитурі життя. Можливо так емоційно й нещадно митець звертається до своїх сучасників-співвітчизників?

А «Ritual dancing ІІ» – це багатогранна метафора про Нomo sapiens – просту, смертну людину початку ІІІ тисячоліття: величну й нікчемну водночас, беззахисну й мрійливу, підступну, знесилену, заблудлу?..

Початок о 17.00.

Вхід вільний! Запрошуємо!

Культурно-розважальний центр “Адреналін Сіті”, м. Луцьк, вул. Карбишева, 1

«Колір мого сьогодні» Олени Матошнюк

В рамках мистецького проекту “Крок на шляху мистецтва” в арт-кафе “Стоп-кадр відкрилася виставка малярства молодої луцької художниці Олени Матошнюк.

Яскраві кольорові пейзажі, барвисті натюрморти, розкішні квіти і портрети – усе це у збірці полотен «Колір мого сьогодні».

Як розповіла керуючий партнер галереї Леся Корсак, проект «Крок на шляху мистецтва” спрямований на співпрацю із творчою молоддю Волині. Галерея надає можливість молодим початківцям представляти свої твори в арт-кафе «Стоп-Кадр», проводити в його залах презентації, обговорення, дискусії, реалізовувати власні творчі проекти, інсталяції, перформанси.

Однією з таких талановитих особистостей є Олена Матошнюк. Дівчина закінчила закінчила художню школу. Навчалася У Луцькому національному технічному університеті за спеціальністю «Дизайн».

Багато подорожує, фіксуючи свої враження на полотнах. Надихають художницю нові горизонти та люди, адже кожен із них є новим та цікавим світом.

«На полотнах відображене моє світосприйняття світу. Це місця, люди, природа, які я бачила. Художник – це певний перехідник між зовнішнім світом та полотном. Через мене проходять ті кольорові відчуття і я їх передаю у полотні», – розповіла художниця про свої роботи.

Переглянути яскраву палітру творчих вражень Олени Матошнюк можна в арт-кафе «Стоп-Кадр» до кінця листопада.

Колір мого сьогодні: виставка малярства Олени Матошнюк

В рамках мистецького проекту “Крок на шляху мистецтва” в арт-кафе “Стоп-кадр”, що в “Адреналін Сіті” 31 жовтня відкривається виставка малярства молодої художниці Олени Матошнюк під назвою «Колір мого сьогодні».
Матошнюк Олена закінчила художню школу. Навчалася У Луцькому національному технічному університеті за спеціальністю «Дизайн».
Багато подорожує, фіксуючи свої враження на полотнах. Надихають художницю нові горизонти та люди, адже кожен із них є новим та цікавим світом.

“Соціо” & “Час, що минає”: в арт-кафе – виставка графіки та художніх фото

Арт-кафе «Стоп-кадр» зібрало поціновувачів сучасного мистецтва на виставці двох юних мисткинь.
Анастасія Гомзякова представила графічні роботи під назвою «Соціо», показавши через трафаретні силуети, чорні та кольорові плани увесь світ. А Юлія Булат показала несподіваний погляд на художнє фото, презентувавши серію «Час, що минає».

Дівчата отримали художню освіту в студії «Арт-кластер» луцької художниці Катерини Ганейчук, зараз же дівчата продовжують здобувати знання закордоном: Настя навчається у Краківській академії, а Юля – у Міжнародному університеті дизайну «School of form» міста Познань.

Виставку Анастасії та Юлії відкрили 26 вересня у межах проекту галереї сучасного мистецтва «Арт-кафедра» – «Крок на шляху мистецтва», який має на меті відкрити юні таланти і нові імена у мистецтві.
«Перші кроки дуже важливі для кожного юного митця, а наш проект допомагає їх зробити. Хочеться вірити, що ви навчитеся у Польщі всього кращого і таки повернетеся в Україну, щоб тут втілювати усі ваші найсвіжіші ідеї, або ж прославлятимете нашу країну закордоном. Бажаю вам масштабних виставкових проектів і персональних експозицій!», – зазначила керівний партнер галереї Леся Корсак.

Мистецтвознавець Зоя Навроцька розповіла, що критиків ніхто не любить, але насправді у критиці немає нічого поганого.

«І негативну, і позитивну критику треба сприймати як імпульс до розвитку, але я тут зараз не критик, бо з вами хочеться говорити на рівних, як із митцями. Я бачу тут не просто перший крок, а певний рівень професійності, молодого художника, з яким можна говорити у тембрі власного голосу, не погладжуючи по голові, щоб раптом не засмутити і не образити. І дозволю собі сентиментально думати, що як би там не склалося майбутнє, а ви пропагуватимете українське мистецтво, бо позиціонувати себе українським художником чи поетом можна у будь-якій точці світу».

Також, мистецтвознавець прокоментувала детально роботи кожної із учасниць виставки.
«Мінімалістична графіка Насті – це відчуття білої площини, у взаємодію з якою входять якісь плями, гра кольорів, коли цей простір стає світом і Всесвітом. Це дуже естетичні і професійно зроблені фігурки, які відображають дуже глибокі ідеї, показуючи, як глибоко відчуває час і стиль у мистецтві така юна ще людина. Це дуже цікава спроба показати соціум, його хаос незахищеність, і розумний глядач неодмінно зможе відчитати з цих робіт багато.

Твори Юлі мене просто вражають. Здається, що фото сьогодні займає провідну роль, як і живопис, і ліплення. Ця добірка художніх фото не може залишити байдужими, бо естетично наточене око побачило такі об’єкти у часі і просторі, які дуже красиві. Чого варта лише клямка потрісканого вікна… Це ж поет може написати цілу поему! Скільки разів воно відкривалося, як його робив сільський тесля, скільки до клямки торкалася рука і дитини, і жінки, і бабці, скільки хтось визирав із нього…

Роботи Анастасії та Юлії експонуватимуться в арт-кафе «Стоп-кадр» орієнтовно протягом двох тижнів, тож у лучан ще є час прийти і відшукати у кожному з полотен чи фото особливий сенс.

Галерея “Арт-Кафедра” запрошує на виставку творів Юлії Булат та Анастасії Гомзякової

26 вересня о 15:00 в арт-кафе «Стоп-кадр» відкривається виставка графіки молодої художниці Анастасії Гомзякової під назвою «Соціо» та серія художнього фото Юлії Булат з назвою «Час, що минає».

Виставка відбудеться в рамках мистецького проекту «Крок на шляху мистецтва», який започаткований арт-галереєю з метою підтримки молодих художників. Нагадаємо, що рамках проекту галерея надає можливість молодим митцям представляти свої твори в арт-кафе «Стоп-кадр», проводити в його залах презентації, обговорення, дискусії, реалізовувати власні творчі проекти, інсталяції, перформанси та допомагає їм зробити перші кроки до відкриття свого таланту глядачеві.
Запрошуємо всіх шанувальників мистецтва. Вхід вільний!

В Арт-кафедрі – виставка кращих творів митців Сходу і Півдня України

У Галереї сучасного мистецтва України «Арт-кафедра» відкрили виставку «Forpost» в рамках якої презентували творчість художників Сходу та Півдня України.
Зразки малярства, графіки та скульптура зібрали повний виставковий зал галереї.
Свої творчі роботи презентували митці: Петро Антип, Микола Бірючинський (Горлівка), Олександра Єськова, Антоніо Шевченко (Донецьк), Олександр Садовський, Ганна Гедора(Суми), Віталій Кохан (Харків), Сергій Баранник, Володимир Харакоз, Олексій Бондаренко, Сергій Кирилов ( Маріуполь), Олександр Стовбур, Сергій Савченко, Світлана Юсім, Володимир Цюпко, Валерій та Лука Басанець, Марина Яндоленко, Василь Сад (Одеса).
Більшість митців особисто приїхали на відкриття виставки до Луцька, міста, яке встигло зачарувати іншим світоглядом, красивою українською мовою та небайдужістю до проявів усього мистецького.
«Forpost» – виставка-експеримент, спроба виявити той рівень внутрішньої свободи мистців Сходу та Півдня України, який застерігає від творчого колаборантства, додає емоційної сили, спонукає стояти у ці непевні часи на варті інтересів вітчизняної культури.
Керівний партнер галереї Леся Корсак привітала гостей виставки із Днем знань і побажала розширювати свої мистецькі обрії.
«Це свято не лише вчителів та учнів, воно стосується кожної людини. Саме через недостатню кількість знань про історію, культуру, мистецтво, духовність своєї країни ми і маємо ті проблеми, що оточують нас зараз».
Також, презентували альбом робіт попередньої експозиції галереї – «Ерос та натхнення».
Пані Леся зазначила, що веселе літо закінчилося, а тому варто повертатися в реальність і усім разом робити спільну справу заради відродження мистецького потенціалу країни.
«Митці зі Сходу та Півдня України, роботи яких бачимо сьогодні, – це творчі розуми своїх регіонів, які впливають на формування мистецької думки. Нам цікаво, які вони, які проблеми обговорюють у своїх творах. Хотілося познайомитися з цим мистецтвом ближче, аби вкотре переконатися, що ми – одне суспільство, одна країна, одна ментальність».
Мистецтвознавиця Зоя Навроцька розповіла, що мета виставки – побачити ту ментальність, той рівень свободи, той вогник творчості, який, об’єднавшись з іншими, вибудує культурний простір України.
«Ліна Костенко зазначала, що український геній, український митець – водночас і політик, і історик, бо не може відірватися від віковічно не вирішених проблем, які заважають ході народу до цивілізації. Завдання нашої виставки – продемонструвати твори тих художників, які є форпостом, тобто сторожовою вартою на крайній межі фронту. Ці люди є духовним форпостом України на межі війни. Тому завдання такого невинного митецького проекту насправді дуже глибоке і вагоме».
Художників вирішили не обмежувати темами чи стилями, саме тому виставка розрахована на абсолютно різні смаки глядачів – від класичного живопису до експериментів скульптури і абстракціонізму.
Митець з Маріуполя Володимир Харакоз зазначив, що Луцьк – вибуховий для нього у плані мистецтва, бо тут хочеться не лише творити свідомо, а й дослухатися до чогось внутрішнього, піддаючись автоматичному письму.
Олександра Єськова та Антоніо Шевченко, художники із Донецька, поділилися прагненням вивчити досконало мову своєї держави. Антоніо загорівся ідеєю створити цикл портретів відомих українців, аби у світі знали, що нам є, ким пишатися. В рамках цієї виставки художник представив цикл робіт про усміхнених качок – символів добра і вміння шукати позитиви щодня.
«Саме тут, у Луцьку, я відчула все ж щось інше, ментально інше. Тут інші цінності, які творять наше суспільство здоровим і красивим», – зазначила Олександра Єськова.
Марина Яндоленко, представниця Одеської художньої школи, теж розповіла, що саме у Луцьку змогла вивчити українську мову, і тепер це місто – її особлива любов.
А Микола Бірючинський натхненно пообіцяв, що Горлівка теж скоро стане українською, і всі українці Сходу та Півдня повернуться з вічних мандрів, подібно до того, як знайшов свій правильний шлях додому Одіссей.

Forpost. Малярство, графіка, скульптура художників Сходу та Півдня України

1 вересня 2017 року в Галереї сучасного мистецтва України “Арт-кафедра” відбудеться відкриття виставки «Forpost. Малярство, графіка, скульптура художників Сходу та Півдня України». Свої твори представлять Петро Антип, Микола Бірючинський (Горлівка), Олександра Єськова, Антоніо Шевченко (Донецьк), Олександр Садовський, Анна Гідора (Суми), Віталій Кохан (Харків), Сергій Баранник, Володимир Харакоз, Олексій Бондаренко, Сергій Кирилов ( Маріуполь), Олександр Стовбур, Сергій Савченко, Світлана Юсім, Володимир Цюпко, Валерій та Лука Басанці, Марина Яндоленко, Василь Сад (Одеса). «Forpost» – виставка-експеримент, спроба виявити той рівень внутрішньої свободи мистців Сходу та Півдня України, який застерігає від творчого колаборантства, додає емоційної сили, спонукає стояти у ці непевні часи на варті інтересів вітчизняної культури. Початок о 17.00. Вхід вільний! Запрошуємо! Культурно-розважальний центр “Адреналін Сіті”, м. Луцьк, вул. Карбишева, 1

Сумуємо… Пам’ятаємо…Цінуємо…

2 серпня минає рік світлої пам’яті відомого волинського художника та скульптора Миколи Кумановського (1951-2016)

Пригадаємо творчий шлях митця

Народився в м. Сатанів на Хмельниччині.

Закінчив Львівське училище декоративно-прикладного мистецтва ім. І. Труша.

Микола Кумановський – витончений естет-інтелектуал, маляр із душею поета. Хоча він бував надміру категоричний в питаннях, що стосуються не тільки сенсу мистецтва, а й сенсу буття.
Озираючись на увесь творчий доробок художника, вражаємось його численністю та різноманітністю. Це об’ємні цикли друкованої та авторської графіки, величезний пласт станкового малярства, скульптури, інсталяції, колажі.

Все створене художником означене бездоганним естетичним смаком, високим рівнем технічного виконання, вміння смакувати красою деталей, а головне – спроможністю захопити глядача, передати йому настроєвий лейтмотив сюжету, доторкнутись найчутливіших струн душі, спонукати до мислення і співпереживання.

Роботи майстра не залишають байдужим жодного глядача, вражаючи глибиною мислення витонченістю метафор, справжньою пророчістю передчуттів. Його мистецтво – це філософські роздуми над минулим, сучасним і майбутнім.

В серпні 2016 року перестало битися серце Миколи Кумановського. Його творчість – це невпинний пошук істини і прагнення донести її до свого співрозмовника-глядача.

Заявка