Категорія: Суаре

Під такою назвою у галереї мистецтв «Арт-Кафедра» відбулась публічна лекція за участю відомих мистецтвознавців, художників, студентів художніх шкіл і навчальних закладів. Під час лекції йшлося про французького художника Анрі Матісса, полотна якого відомі на весь світ та українського художника-монументаліста Михайла Бойчука.
Як зазначила керуючий партнер «Арт-кафедри» Леся Корсак, Матісса та його друзів-художників називали «дикими» (фр. Fauve). Їх твори збурювали сучасників, а згодом ставали живописною класикою. «Анрі Матісс – ціла епоха, метр першої половини ХХ ст., унікальний рисувальник та живописець, декоратор і скульптор. Одночасно простий і рафінований, доступний і незрозумілий у своєму новаторстві – таким був для французької публіки Анрі Матісс», – наголосила вона.
Проте, в українському мистецтві був свій Матісс, це Михайло Львович Бойчук – представник Розстріляного відродження. Попри нелегкий творчий шлях він увійшов в історію як один із засновників монументального мистецтва України ХХ ст. І хоча після арешту більшість його робіт було терміново вилучено і знищено, його творча спадщина неоціненна. На жаль, до наших днів дійшли лише його окремі полотна та замальовки до більш ґрунтовних яскравіших творінь.
«І, якщо Матіса знають у всьому світі і кожен француз пишається ним, то Бойчук відомий, у переважній більшості, лише в мистецьких колах, хоча обидва художники були талановиті і поповнили світову скарбницю мистецтва безцінними художніми витворами», – резюмувала мистецтвознавець Зоя Навроцька.
Галерея мистецтв «Арт-Кафедра» продовжує цикл пізнавальних просвітницьких заходів, все більше знайомлячи усіх бажаючих з ширшим колом митців та відкриває нові й незаслужено призабуті імена в світі художнього мистецтва.

Під такою назвою в галереї мистецтв «Арт-кафедра» відбулось культурно-мистецьке суаре за участю неординарного, але від того лише більш видатного художника Миколи Кумановського. Присутні занурились в теплу невимушену атмосферу, довільне спілкування з автором багатьох мистецьких творів, який до того ж відомий як громадський діяч, філософ та й, загалом, витон¬чений естет-інтелектуал, маляр із душею поета.
Микола Кумановський поділився своїми спогадами про становлення його як художника, перші кроки на поприщі творчості, здобутки та визнання, яке прийшло до нього в досить-таки молодому віці. Розповів він і про свою експозицію, яка представлена в «Арт-кафедрі» майже сотнею робіт. Поділився враженнями про подальші плани, зокрема зазначив, що наступна його серія побачить світ під назвою «Отава»… «Як трава, що виросла на місці скошеної, так і ця серія міститиме відроджені цінності нашої нації», – зазначив Микола Кумановський.
Спогадами про спільні сторінки життя та творчості поділилися його друзі, творчі побратими, учні.
На завершення керуючий партнер галереї мистецтв Леся Корсак зазначила, що «Арт-кафедра» виконує своє призначення, знайомлячи громадськість з найкращими зразками сучасного вітчизняного мистецтва. «Такі заходи в галереї мистецтв відбуваються постійно, адже основна мета закладу популяризація творчих здобутків художників сьогодення», – наголосила вона.

У галереї мистецтв «Арт-кафедра» відбулось чергове культурно-мистецьке суаре “Українська Жінка в мистецтві”. Цього разу йшлося про творчі портрети українських мисткинь ХХ століття: Катерину Білокур та Ганну Собачко-Шостак, яких порівнюють з відомою мексиканською художницею Фрідою Кало. Про життєвий і творчий шлях художниць розповіла директор Художнього музею Зоя Навроцька. Натомість керуючий партнер галереї мистецтв «Арт-кафедра» Леся Корсак звернула увагу присутніх на співзвучності естетичних засад цих таланових жінок із мистецькими пошуками нашої сучасниці – Наталі Кумановської.
Присутні також мали змогу грунтовніше ознайомитися з творчим доробком та унікальною мистецькою моделлю Наталі Кумановської з уст самалї майстрині.

Довідка: Наталя Кумановська – народилася 5 грудня 1952 року в місті Володимирі-Волинському. З раннього дитинства мешкає у Луцьку.
В 1978 році закінчила Львівське училище прикладного та декоративного мистецтва ім. Івана Труша (факультет художнього розпису).
З 1978 по 2003 рік викладала в Луцькій дитячій художній школі.
Творчо працює в царині станкового малярства і графіки.
Проводить активну виставкову діяльність.

19 червня у галереї мистецтв «Арт-кафедра» (СОК «Адреналін Сіті») відбувся культурно-мистецький проект «Метафори вражень в малярстві та бутті», присвячений 140-річчю від дня презентації першої виставки творів художників-імпресіоністів (Париж, 1874р.).
У легкій невимушеній «французькій» атмосфері місцеві художники, відомі лучани та представники ЗМІ спілкувалися на тему розвитку такої мистецької течії у живописі як імпресіонізм. Зокрема, обговорили розвиток імпресіонізму в історії європейської художньої культури та українському мистецтві. Чимало цікавого дізналися про традиції імпресіонізму та пуантилізму саме на Волині.
Заслужений працівник культури, завідувач Художнього музею у Луцьку – відділу ВКМ Зоя Навроцька цікаво і легко розповіла про події з історії мистецтва другої половини ХІХ–ХХ століття, провела мистецтвознавчий аналіз творів, надала професійні коментарі художньої тенденції тієї доби.
Також, під час акції звучала вишукана поезія, популярна французька музика 70-х років ХХ ст. На екранах бажаючі змогли переглянути твори знаних французьких імпресіоністів (К. Моне, О. Ренуара, Е. Деги, К. Пісаро) та малярство українських художників, які долучилися до цього напрямку.
Як зазначила Керуючий партнер галереї мистецтв Леся Корсак, такий захід відкриває серію творчих суаре, що матимуть місце й надалі у галереї мистецтв «Арт-кафедра». «Сподіваємо, що завдяки таким заходам ми зможемо популяризувати мистецтво серед широкої аудиторії лучан та гостей міста», – наголосила вона.